《丝绸之路上的中西音乐交流》以丝绸之路音乐为研究对象，兼论空间关系与文化关系的复杂性。这两种关系贯穿于丝绸之路文化空间之中，缺少了任何一个，就无法理解另一个。
由于在古丝绸之路文化空间里牢固确立的认同、文化密码和生活方式一再活跃，时至今日仍有人有兴趣更为深入地研究这个文化圈及其文化标志。“迁徙即是现代的”这句话是一位学者说的，时间并不长。形成于丝绸之路文化空间这一非共时、脆弱、循序渐进而又充满活力的跨国空间的音乐形式和这句话一样现代。正是由于它们，文化视域才得以相互融合，并由此形成一个新的且往往是不稳定的身份认同。
我们在音乐方面跨越了丝绸之路文化空间的界限。可以轻松跨越这一界限要归功于一个事实：音乐史上的界限并不曾僵化过，或者说根本不存在今天这种形式上的界限。基于这种可跨越界限或不受界限阻碍的音乐交流，乐曲呈现出了绚丽而直观的多样性。在这一领域并未削弱的创作力表明，音乐形式并不是固步自封的，在和他者的相遇与对话中，往往会产生新的音乐形式。
与描述来自自身文化改变的革新不同，本书要探讨的是音乐文化移入的进程。在这一进程中，各种音乐文化以一种特定的形式存在。它们相互影响、排斥，也会彼此融合。音乐文化的每一次相遇都会导致一种互动关系的产生。这种关系本质上是面向未来的，不过自然也会受到诸如经济、政治、交通基础设施等音乐之外的多种因素的制约。
丝绸之路告诉我们，世界早在互联网时代之前就已连接在一起。在全球化时代来临之前，它就以自己的方式实现“全球化”了。现当代音乐家凭借开展的各种富有生机的活动，在探寻丝绸之路音乐和另一种现代性时跨越了产生于20世纪的民族国家边界。我受到二者的启发，在写作这本书时，进入丝绸之路文化空间，想要解决如下问题：
在丝绸之路文化空间中，究竟有哪些传统对中国音乐继续施加影响？
中国或华裔音乐家再次