翻开央央一部中国历史，好像从未记载某某是伟大的作曲家，音乐家。到西方去看看，这里是莫扎特的雕塑，那里是巴赫的雕塑。而中国人从未给音乐家塑过像。木匠倒有一位__鲁班。
在中国，写诗特别厉害，写诗的人都被传颂千古。先有诗然后配音乐。到了宋词，其实它唱的就是旋律。所以《虞美人》一定是一首很好听的曲子，要不然怎么会有那么多人去填词。只可惜唱着唱着，大家都把旋律忘了。“春花秋月何时了，往事知多少”。都改成念了。
《蝶恋花》肯定也特别好听，因为它本来有三个词牌，一个叫《蝶恋花》，一个叫《鹊踏枝》，一个叫《凤栖梧》。其实都是一个意思蝴蝶恋着花，鹊踏在枝头，凤凰栖息在梧桐树。这三个词牌连起来读的时候，你可能会发现，它们很可能是一套曲子。而且很好听。可惜这样的曲子也失传了。
汉人驾驭文字的能力很强，七步成诗，那都是即兴创作。即兴能把词填进去。说明我们作词的能力是作曲的一万倍。能写出一万首漂亮的词，才能写出一首好听点的曲子。而且曲子还失传了。到最后还不知道怎么唱。试想一下，让一些作词“大神”比如林夕，方文山，在特别蹩脚的旋律里，填上特别优秀的词，会是什么感觉。或者干脆别作曲，写出词来，直接套上欧美旋律，就可以了。那岂不是贻笑大方。
咱们的汉族文化里，有画家，书法家，诗人，木匠……可是唯独却少了作曲家。即使有也只是诗词或者是历史故事中的只言片语。《荆轲刺秦王》里面的高渐离，“一顾倾人城，再顾倾人国”背后的李延年，《江南逢李龟年》中的李龟年。在历史的长河他们也只是留下雪泥鸿爪，惊鸿一瞥。
春秋时期，估计汉族人的音乐还是相当好的。《诗经》当中有“郑卫之风”虽然被诟病为“靡靡之音”，但是想来也是有很多人在唱的。而且《诗经》中有很多叠字“关关雎鸠”，“灼灼其华”……都特别富有音律感。孔夫子说“闻韶乐，三月不知肉味”。想想，那时的音位，可谓是高妙。
可是后来为什为成了这个样子呢，又是谁干的？是孔子起了很坏的作用？还是董仲舒起了很坏的作用？“罢黜百家，独尊儒术”。可是儒家中也有《乐经》，只是失传了。
如果有人按音乐来做一个中国地图，歌舞最好，音乐最好的地方颜色越深。越不行的地方，颜色越浅。整个边疆地区，全部能歌善舞，乐器也弹得好。都有自己的音乐，自己的风格，自己的舞蹈，自己的服装……越往中部走，风格，特色越模糊。咱汉族人，似乎天生就少了音乐细胞。所以不要抱怨今天的流行乐坛，不给力，推陈出新太慢，几十年还是那几张老面孔在撑场面。
审视一下历史，从春秋秦汉，再到唐宋明清，我们是怎样一步一步，把那些旋律忘记的，是怎样一步一步把音乐弄丢的。可能对今天的流行乐坛，也不会那么苛责，毕竟很多东西，尤其是艺术，都是一个厚积薄发的过程。没有历史的沉淀，也很难造出，自己的东西。
音乐，是老天给全人类的恩赐。跟文明程度，进化程度都无关。不管是在最发达的欧洲，还是在最不发达的非洲的某个原始部落。在中国，还是在太平洋的某个岛屿上。大家的音乐都一样，都是“”。这说明，老天是公平的把这个东西给了大家。无论贫富，大家都公平的得到了。不管非洲，美洲，欧洲，都弄得丰富多彩。可是到咱们大汉族，却是这样。
不过不懂音乐，也不是什么大问题。不爱音乐也只是一个民族的小问题。我们汉族是很伟大的,地大物博，有四大发明，人民勤劳勇敢，忠孝礼仪。当之无愧是一个既古老，又优秀的民族。如果再把音乐做好了，就更可爱了。