我在浏览音乐史的时候发现有一些至关重要的音乐家，在今天却不是那么“著名”了。今天就要介绍几位在音乐史中至关重要的音乐家，他们对古典音乐的发展有很大的推动作用。
我们已经对巴赫、海顿、贝多芬，这些音乐家们都有很充分的了解，也坚信他们对音乐风格有着决定性的作用，而且影响了后世很多作曲家，都被奉为“爸爸”。
甚至在百度百科里，巴赫还被加上了“西方音乐之父”的标签，原因是巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了积极影响。
但这只是在当下的时代里，我们对这些大师的认知。如果穿越回大师们所在的时代，他们的实际地位可就不好说了。
推动音乐史前进的不光有音乐家，也有组织者、乐评人、音乐理论大师。
泰勒曼
以前我有专门写过文章介绍泰勒曼，今天他又出现在这里必然是因为他的地位确实很高。
他是生活在巴洛克时期的作曲家，但不能绝对的说他是巴洛克风格的作曲家，因为他的风格其实比较复杂，总是变来变去。而且他活得时间比巴赫更久，比巴赫早4年出生，在巴赫去世后，他又活了17年。
划分巴洛克时期的时间是以巴赫去世为结束的。也就是说在年音乐史学家们就让巴洛克时期“强制结束”了。但是泰勒曼一直活到年，所以他是在巴洛克和古典主义过渡的时期，一位非常重要的人物。
他的才华在当时也是受到肯定的，甚至巴赫担任莱比锡圣托马斯大教堂乐长这个职位，也是因为泰勒曼先据了这个offer。当然，他和巴赫是好朋友，在这里我们看不到什么音乐家之间的互踩，他还是巴赫孩子的教父。
但在音乐上他比巴赫更大胆，更有创新精神。泰勒曼喜欢优美的旋律，他认为音乐的旋律应该是能被“唱”出来的。他希望融合民俗音乐和严肃音乐，而不是只用对位法写出一些冷冰冰的音乐。
所以他其实是推动音乐从巴洛克时期向古典主义时期发展的重要人物。也可以说因为有泰勒曼这样的一些音乐家，奠定了古典主义的基础，才成就了海顿。而他个人的组织能力也是很强的，他曾经组织了各种音乐会，在音乐教育方面也有很强的影响力。谈到音乐教育和理论，我们就不得不说另一位非常重要的人物……
拉莫
拉莫是一位法国作曲家。他和巴赫、亨德尔也是同一个时代的人，在歌剧方面的造诣比较高。
拉莫著有《和声学》、《音乐理论新体系》、《和声的产生》、《和声原理论证》等有关和声学的书籍。这些书看书名就是重量级的了。
他还有一个很大的突破，就是在歌剧创作中，他用具体的音高规定宣叙调的演唱方法，同时咏叹调也向朗诵靠拢，使得宣叙调和咏叹调的差距变小。
他的这个做法刚开始并没有得到重视，而是泰勒曼的倡导才被人们接受。当时的意大利歌剧，宣叙调是由演员即兴朗诵的，拉莫的这一创新，改变了当时王者地位的意大利歌剧的后续发展。
格鲁克
格鲁克是一位德国的歌剧作曲家。他对音乐一大改良主要是在歌剧领域。前面我们讲拉莫的时候介绍了，意大利歌剧在整个欧洲都处于王者地位。格鲁克就是改良了当时的意大利歌剧。
早期的意大利歌剧，主要注重演员的唱功，演唱大于器乐演奏就不用说了，演唱甚至大于剧情。也就是说人们去看歌剧，首先是听歌，其次是看剧。
格鲁克的歌剧改革是在启蒙运动的精神感召下进行的。他调自然与真实，追求戏剧性的表现，强调人物性格、情感和环境的刻划。他一反重乐轻词的不良倾向，使词曲紧密结合，充分重视和发挥歌词的表现内涵。
他还对器乐伴奏进行了改革，因为之前对演唱的重视，很多歌剧的器乐伴奏都是固定模式的，千篇一律。格鲁克以性格化的配器和器乐间奏取代公式化的配器和乐队过门。他追求音乐与戏剧的高度结合，这种向音乐戏剧方向进行的歌剧改革，是西方歌剧发展史上重大的里程碑。
也就是说，他让歌剧不那么无聊了……
约翰·亚当·席勒
席勒是和海顿同时代的音乐家。和前面几位不同，他的主要贡献可能不是在音乐创作上，但是他非常重要，在古典音乐的发展中需要很多像他这样的人，而且直到今天他也是音乐圈不可缺少的类型。
年他建立了德国第一本音乐杂志《音乐时代》，并在年的时候从书商约翰福里西德那接手了从年开始因为7年战争而荒置多年的莱比锡大型音乐厅，年他又创立了音乐家协会。
约翰·亚当·席勒也是今天顶级乐团——莱比锡布商大厦的首位音乐总监。
如果说音乐评论、乐团总监和音乐协会在社会意义上推动了音乐的发展，那他还有一个见解的成就也值得一提。席勒有一个学生叫Neefe，Neefe有一个很著名的学生，跟随他学钢琴和作曲，那就是贝多芬。
我们所看到的音乐史，是被重新梳理、整理过的，每一位有名的大佬同时期可能都有很多更厉害的大佬们。古典音乐的大坑里，还有很多的宝藏可以挖掘。