古典主义时期音乐二

18世纪的奏鸣曲“奏鸣曲”一词源于意大利语，意为“鸣响”，主要是指器乐曲体裁。从早期的奏鸣曲到18世纪的奏鸣曲(现也称“古典奏鸣曲”)，无论是结构上，还是在音乐风格上都发生了根本的改变。前古典主义时期，巴洛克风格的三重奏鸣曲逐渐退出历史舞台，独奏奏鸣曲一花独放。演奏乐器上，以弦乐为中心的意大利式重奏奏鸣曲逐渐向以键盘乐为中心的独奏奏鸣曲转变。以C·P·E巴赫为代表的“北德意志乐派”（“柏林乐派”），创作出了许多键盘奏鸣曲，率先采用了“快-慢-快”三个乐章的结构，在奏鸣曲创作中融入抒情幻想的气质和戏剧性的因素，形成了具有抒情伤感风格的“情感风格”。

古典主义时期的协奏曲古典主义时期的协奏曲不像巴洛克时期那般多样，而是以一件独奏乐器与管弦乐队组成的套曲体裁。在前古典主义时期，独奏协奏曲逐渐超越了其他形式的协奏曲，形成了精雕细琢，轻盈典雅的“华丽风格“。J·C巴赫是这一风格的杰出代表。

古典主义时期的交响曲交响曲一词来源于希腊语，原意为“声音一起响”，在十七八世纪所指的交响曲为“快一慢一快”三段的歌剧序曲。是古典主义时期发展起来的最重要的管弦乐体裁，从意大利序曲发展而来（A·斯卡拉蒂创作了意大利序曲）。萨马尔蒂尼、加卢皮创作了百余首交响曲作品，成为交响曲发展的先声。曼海姆乐派的代表人物约翰·施塔米兹采用了四个乐章的交响曲布局，逐步废除数字低音，从而为古典交响曲的初步形成奠定了基础。现在所说的交响曲一词，是指古典主义时期从海顿到贝多芬形成的，由完备的管弦乐队演奏的大型奏鸣曲套曲形式，特指赋予交响性的大型管弦乐作品，具有思想性和艺术性。交响曲的前身是意大利序曲，古典主义时期成熟的交响曲通常分为四个乐章。第一乐章：充满活力的快板，奏鸣曲式；第二乐章：抒情慢板，复三部曲式；第三乐章：小步舞曲，典型结构是带有三声中部的复三部曲式；第四乐章：保持与第一乐章的呼应与平衡，奏鸣曲式、奏鸣回旋曲式。海顿晚期的创作标志了古典交响曲形式的成熟，他除了采用曼海姆乐派交响曲四个乐章的结构外，还明确了上述各乐章的性质和曲式。故而，海顿被称为“交响曲之父”。

古典主义时期的管弦乐队古典主义时期的管弦乐队的规模因演奏场合而异。歌剧院的乐队规模较大；宫廷的乐队因庇护人的经济情况而大小不等，到18世纪中叶约有20—40人。管弦乐队的固定乐器是弦乐组。2支双簧管。2支大管，18世纪下半叶，单簧管才逐渐加入管弦乐队。当要求有辉煌明亮的音响效果时，常运用小号和定音鼓，而长号直到世纪末仍然主要用于教堂音乐，尚未成为正规管弦乐队的成员。18世纪的木管乐器还没有发展得十分完善，即使演奏同一首乐曲，当时乐队发出的音响与今天的演奉效果并不完全相同。在现代意义的指挥出现之前，羽管键琴演奏者充当指挥作用，以后为首席小提琴所取代。

维也纳古典乐派

维也纳古典乐派是18世纪下半叶在维也纳形成的个乐派。在历史上，人们常说的“维也纳古典乐派”是以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的音乐家群体。他们都生活在维也纳，并在那创作出大量的经典作品:在创作思想与美学原则上，有承上启下的联系。他们都受到欧洲启蒙主义思潮的影响，创作出带有鲜明人道主义思想和明朗、奋进的乐观主义作品。同时，他们都继承了欧洲特别是德奥音乐文化传统，并对音乐的各个体裁进行了一系列的改革与创新。他们的作品中确立了主调和声风格的主导地位，又创造性地运用了复调对位手法，其作品既有明晰而严谨的形式，又充满深刻的思想内涵;既吸收了德奥民间音乐传统，又富有高超的作曲技法，这一切使他们的音乐具有无穷的魅力，从而使欧洲古典主义音乐到达顶峰。