今天，我们来聊一聊Queen乐队。
希望你可以点开这首歌，有头戴耳机就戴上，跟着这份情绪一起看完这篇文章。
BohemianRhapsody(Remastered)-Queen04:58来自阿木娱悦年，美国最大电影票务网站Fandango发起了一次“好莱坞秋季档最受期待的电影”调查，《波西米亚狂想曲》排名第二。
这部关于摇滚乐的纪录片，上映后不负众望，并在第91届奥斯卡颁奖典礼上，拿下了最佳男主角、最佳混音、最佳音效剪辑三个大奖，还摘走了76届金球奖最佳影片、最佳剧情类男主角两项大奖。
这部电影演员阵容并不强大、特效也几近于无，却受到了来自全球摇滚乐迷的瞩目，因为这是一部关于颠覆了摇滚乐的传奇乐队皇后（Queen）的电影。
今日内容纲要
01先简单了解Queen乐队
02关于主唱“牙叔”弗雷迪
03电影中“爱”的主题表达
先简单了解一下Queen乐队
从组队到发展来说，皇后应该是摇滚音乐史上学历水平最高的乐队了。
牙叔毕业于西伦敦大学设计专业，乐队logo就是他画的；迪肯在英国伦敦国王学院主修电子学；泰勒则是医学与生物学双修，最夸张的是吉他手梅，他是个天体物理学家，写过博士论文的那种。
年11月，第四张录音室专辑《ANightattheOpera》全球累计销量超过万张，后入选“历史上最伟大的五百张专辑”。
这张专辑的主打歌就是被称为摇滚歌剧的《BohemianRhapsody》（波西米亚狂想曲）。单这一首歌，在英国流行音乐排行榜就蝉联了九周冠军，还获得了第一届全英音乐奖最佳英国单曲、《吉尼斯世界纪录》认证的“英国有史以来最伟大的歌曲。
前面说到，这部电影的名字来自于Queen乐队非常华丽的歌曲《波西米亚狂想曲》。华丽，也是皇后乐队最明显的标签之一。这首歌的词曲由主唱弗雷迪包办创作，是Queen乐队相当具有代表性的歌曲，也是乐队事业发展的重要转折歌曲。
这首歌有6分多钟，除了时间长，里面还没有不断重复的副歌，而是由几个完全不同的曲风段落所构架而成的“大型音乐剧”。这首歌明显是精心设计过的流行音乐代表作品，几经周折才得以发布，一经播放大获成功，乐队事业也从此转折。
关于“牙叔”弗雷迪
电影主要还是围绕着主唱牙叔（FreddieMercury）这位传奇艺术家的人生冒险展开。
他曾说，Queen就是几个完全不同性格的人走在了一起的自然化学反应。从这一点来看，弗雷迪天马行空的想象力、吉他手布莱恩·梅细致冷静的做事态度、鼓手罗杰·泰勒的激昂热血、贝斯手约翰·迪肯的稳健务实，一边互补，一边信任，都为了同一个梦想。因此，碰撞出一首又一首经典的摇滚歌曲。Queen的歌曲，融合了摇滚、金属、电子、钢琴曲、民谣、歌剧等不同的曲风，拓展了世人对摇滚乐认知。
身为Queen乐队主唱，摇滚传奇巨星弗雷迪一生和乐队举办了多场演出，他从出身、个性到性向，都表现出了他是一个相当多元化的组合。
弗雷迪作为英属印度人，深受家族传统和宗教传统影响，但身处自由与爱的年代；因为战乱从桑给巴岛搬家到英国后主修艺术，又受到了当时英国摇滚乐的影响；在音乐上呈现出各种实验性质和前卫的音乐，但又让普通人也能听懂。
在现实与电影中，Mary都是牙叔的最爱，但由于性向原因，加上经受不住成名后外界的诱惑，美丽的爱情童话最终破灭。此时的牙叔用毒品、酒精、无尽的狂欢来麻痹自己，这也埋下了最终令人唏嘘不已的结局。
电影可以理解为是Queen的纪录片，也可以理解为是弗雷迪的传记片。毕竟，有谁的一生可以和弗雷迪一样，活得像一场让人不会后悔的摇滚演唱会呢？Queen的魅力之一，就是有很多脍炙人口的歌曲都能引发现场听众不约而同的大合唱。而且，一个乐队能让自己的音乐作品长盛不衰是何等宝贵！
电影中“爱”的主题表达
说回到电影本身的视听语言上，最惊叹的是最后二十分钟，几乎复刻了当年的演唱会现场。这部影片其实在主流媒体和专业影评人中，认为叙事过于中规中矩，部分人物形象刻画不够鲜明，甚至参杂了主创人员的好恶，失去了传记片的真实客观，但这部影片依然值得观看，我们从四个维度的爱讲一讲。
01家人之爱
“Family”这个词在片中反复出现。片中直接点出“大多数乐队不会失败，只会散伙。”，像皇后乐队这样一直相亲相爱的乐队实属难得。当主唱和鼓手的争吵上升为肢体冲突时，吉他手推开二人并且站在他们中间，试图缓和紧张的气氛，贝斯手则在一旁默默弹着他最新创作的歌曲。此时画面从尖锐集中的情绪立刻被切开形成平衡构图，声音从嘈杂压下来，叠在下方的旋律凸显出来，三人立刻被贝斯手动听的旋律深深吸引，他们停止了争吵，并且赞扬贝斯手写的歌不错。音乐在这时，成了化解矛盾的良药。
快节奏的剪辑并未削减情感积累的厚度，日常斗嘴、争论定位、开演唱会，这群朝气蓬勃的年轻人的家庭统一性，在一间小办公室中，阳光从窗外照在弗雷迪身上的那一刻，他回来了。家人永远无条件原谅你，永远会等待你，纵观整部电影，家人之爱从未离场。
02恋人之爱
爱只关乎灵魂，不关乎性向，弗雷迪和玛丽之间的爱在婚姻之外得以延续。暖调和明亮的光线充斥着弗雷迪和玛丽身处的空间之中，当弗雷迪那双亮晶晶的大眼睛望向玛丽时，那始终如一的赤诚热忱，让人当即断定，什么都不用解释了，这就是爱情。玛丽之于弗雷迪的爱，某种程度上对于弗雷迪来说，就是幸福的象征，她温暖、包容，能够让他一生依靠。
03亲人之爱
古板严厉的父亲，存在感薄弱的母亲，弗雷迪这个程式化的家庭，似乎是每个追梦人的标配。在卷进“政治正确”的浪潮之中，亚裔这个没挠到位置上的点，但是瑕不掩瑜。在家中的色调总是偏冷，光线偏暗，这是一开始家庭在弗雷迪心中的样子，为最后父子之间的和解的感人时刻藏下重重的伏笔。
04自我之爱
“我要成为我注定要成为的人。”这就是弗雷迪，他最爱的是自己，然后是音乐，然后是生活，再然后是这个世界，于是一切皆有可能。弗雷迪因为缺爱在痛苦失意之中辗转反侧，又在爱的簇拥之下极速成长重生的传奇，最终在舞台上鞠躬的那一刻，面对成千上万的观众听众，他完成了一场永不谢幕的爱的礼赞。
爱是人类永恒的母题，爱在情怀之外，给影片注入了生命，融进了弗雷迪的歌声中，同时参杂着自我映射和人生写照。永远年轻，永远热泪盈眶，像弗雷迪说的那样，人生最重要的是活的精彩。