恭贺新春，特别序文
农历新年春节到
春节是中华民族关于时光轮回最重要的图腾文化，也是中国人释放情感、精神自足的重要节日。春之端倪，绽在田埂溪头小小的野花上，春风轻轻一声呼唤，生命的消息便毫不犹豫就释放出来，随之不久，世间将会花色斑斓草色无边。春节是人们在新年里放飞的第一只风筝。于是，春天的故事、一年的希冀，就在高远的天空，慢慢上升。春节是无形的，但又是有形的。一年里举家团聚最温暖的日子、回家沿途最亮丽的风景、繁忙生活中最自由轻松的感受，都是那么真切、那么鲜活。
就在这的春之端倪，我们来分享上海音乐学院古典吉他专业叶登民教授关于“古典音乐”的纵论，以此连载文章陪伴音乐爱好者新年假期的每一天。恭祝大家：新春快乐、享受音乐、享受美好生活！
泛美国际教育韩洪涛（玥父）
年农历新年正月初一
古都·安阳
古典音乐概论
WhatIsClassicalMusic？
叶登民/文
?什么是古典音乐？
相信凡是接触过音乐的人，大多可以了解到，音乐为何其伟大？人类不能没有音乐！音乐是人类生命的喜悦泉源，因为人类若缺少了音乐，那么地球上剩下的声音只有─「噪音」，那无法使人感到愉快，更不能成为一种乐趣，少了「乐」，音乐就不再是音乐，所以说音乐就是指可以使人快乐的「声音」！
相较于一般的流行歌曲和通俗音乐，古典音乐则为比较困难的音乐，其难度是无法比拟的。有人说音乐是永远学不完的，因为它难－－学起来难，了解其中的意境更难。但又有什么事物是学得完的呢？若要说它难，倒不如说它复杂吧！古典音乐所包含的东西有多少？数也数不清！乐理、视唱、听写、技巧、曲风、乐曲风格与解析、国内外音乐家音乐史......等等，但就一位欣赏者来说，它没那么复杂，而我们也能想象，努力钻研古典音乐的人是多么伟大了！
有时实在无法想象在以前如此有才华的人，如贝多芬、柴可夫斯基，为何如此贫困？在当时，人类似乎不知道「才华」的真正意义。而几乎所有的音乐家都清一色的短命，因为他们为了生存不停奔波？如今，音乐家的地位逐渐崇高，但却已经无法找到像以前那些伟大音乐家的接班人了！也许我们只能说，现在许多音乐家，许多热爱的音乐，已经渐渐变型，但我们无从改变它，因为这也是无法改变的社会现象！
如果你认为自己热爱音乐，请不要失去那份心，就算是为了以前的音乐家，尽一份身为一个喜爱古典音乐者的小小责任吧～我们虽不能改变事实，但也要负尽责任。美丽的音乐需要人的心，需要我们用永久流传的心，将它无止境的传递下去～所以，我在此呼吁各位：在今日众多流行音乐里，有哪一首歌是可以生生不息的？有哪一首是永远不会过时的？在回顾以前的流行音乐时，又有多少人不会认为那时候的音乐是没有意义的？与其听那迟早会被世人遗忘的流行音乐，与其只为了赶潮流而去听没有意义的流行音乐，不如多接受一些古典音乐的熏陶吧！
我想今日许多人脑海里的古典音乐，是一个和流行音乐的反义词，而主观的也会认为古典音乐是「过时」或者是「不流行」的音乐；也许会有人认为古典音乐是贵族音乐，所以给人的感觉是「非常严肃」的；而另外更有可能有些人曾经听过古典音乐，但却因为认为自己听不懂，认为古典音乐是「艰深难懂」的音乐。以上对于古典音乐的看法，其实都是不正确的。
首先，对于「过时音乐」来谈，我们都知道「过时」这个词有「老旧」以及「没价值」的意思在里面。然而今天爱乐者所喜好的古典音乐，就年代来讲，虽然大多是前人所写的「老东西」，但是却不代表它就是没价值的。这些作品的历史或许老旧，但其所反射出来的精神却往往是「永久不灭」、「历久而弥新」的，它能够感动当时的听众，同样地它也能够感动现代的我们。「不流行」的音乐似乎不能用来形容古典音乐，并不是「不流行」不够来形容它，而是它就在我们生活周遭，不管是电影、电视甚至于广告，采用古典音乐作为配乐的，有越来越多的趋势。例如帕海贝尔的「卡农」、韦瓦第的「四季」等一再地被采用，而世界三大男高音—帕瓦洛第、多明哥以及卡瑞拉斯在九四年洛杉矶举办的世足赛的演唱会，全球更是有十至十五亿的人同步观赏现场实况转播。所以说古典乐算是流行音乐应该不为过吧！
古典音乐一定是「非常严肃」吗？事实上，在音乐的形式上，的确有些作曲家的作品是比较严肃一些的，但是我们并不能以偏盖全，这并不是古典音乐的全貌。其实，有不少的古典乐曲，在那个年代算是流行音乐，而且具有相当的价值。例如莫扎特所写的小夜曲和嬉游曲，是宴会上的配乐；史特劳斯所谱的圆舞曲，更是用来跳舞的音乐；而歌剧也是一般平民百姓娱乐用的戏剧节目。所以说古典音乐并不是全部都是严肃的音乐的。
最后再来谈谈古典音乐是否真的「艰深而难懂」？关于这个问题，前段的叙述其实已经做了个答复，因为古典音乐在过具既然是为宴会、舞蹈、娱乐或是宗教实用性而创造的音乐，那它不一定是艰深难懂的音乐。只不过古典音乐在无数前辈音乐家的努力下，的确发展了许多作曲法则以及特定的形式。所以一般爱乐者倘若能对这些作曲规则与乐曲形式有概括的认识，就更能懂得如何去欣赏古典音乐，进而提升自己对古典音乐欣赏的能力。
说了这么多，到底什么是古典音乐呢？今天大家所讲的「古典音乐」，其实是「西洋」古典音乐，我们可以知道古典音乐是西洋人所发展出来的音乐。说的更清楚一点，古典音乐是由西方国家、尤其是西方文明发源地的欧洲国家，由古自今经过长时间的以演进所发展出来的一种音乐。就创作年代来讲，古典音乐并非仅仅指十六、七、八世纪时的作曲家所写的音乐，近代甚至于当代的作曲家也包括在内。此外，古典音乐虽然说是发源于欧洲国家，但是近代以来，北美洲、拉丁美洲乃至于全世界的其它许多国家和地区，也都深深受到欧洲文化影响，也产生了不少杰出的古典音乐作曲家。虽然这些作曲家的国籍各不相同，但是他们在作曲上大抵延用了欧洲音乐体系所发展出来的作曲手法，因此他们所写的音乐，通常也都并入古典音乐的领域中来讨论。
视频：叶登民、刘声豪二重奏索尔的《鼓励》
古典音乐史概说
提到了古典音乐史，想信许多人都曾听过「巴洛克时期」、「古典乐派时期」、「浪漫乐派时期」以及「现代乐派时期」等等的名词。这些都是西洋古典音乐史上各个时期的名称。至于每个时期在时间上如何界定，综合各家的共同点加以整理后，可以得到一套多数人可以界受的区分方法。这些区分法是这样子的：
Ⅰ、古代(TheAncientPeriods)：公元前～公元年
Ⅱ、中世纪(TheMiddleAge)：公元～年
Ⅲ、文艺复兴时期(TheRenaissance)：公元～年
Ⅳ、巴洛克时期(TheBaroqueEra)：公元～年
Ⅴ、古典乐派时期(TheClassicEra)：公元～年
Ⅵ、浪漫乐派时期(TheRomanticEra)：公元～年
Ⅶ、现代乐派时期(TheModernEra)：公元～现在
Ⅰ、古代(TheAncientPeriods)：公元前～公元年
从音乐的起源到基督教音乐兴起为止，称为古代音乐。数千年前的古典音乐因为年代过于久远，加上所遗留下来的资料残缺不全、考证不易，所以今日讨论的西洋音乐史，大多是从希腊时期（大约公元前一千年）谈起。古希腊人非常热爱音乐，当时他们已经有了音高的概念，并且依据不同音高制定了许多不同特性的音乐调式。此外古希腊人也确立了一套有关音阶方面的音乐理论。
希腊在公元前一四六年被罗马帝国征服后，因为罗马人并不珍惜希腊的音乐遗产，使得因约逐渐失去了在社会与生活中的重要度。这种情形一直到基督教在罗马兴起，诞生了新的基督教音乐后，音乐才再度受到重视。
Ⅱ、中世纪(TheMiddleAge)：公元～年
中世纪：从基督教音乐兴起后到文艺复兴之前的这一段时期，时间上大约为公元年到年间。基督教音乐以罗马为中心，随着基督教的普及，逐渐流传到欧洲各地。到了公元六世纪末，在教皇葛丽果一世的主主持下，由教会人是将各地教会音乐家以整理汇编及改良，产生了著名的葛利果圣歌。
另一项音乐上的重大发展是乐谱的发明。在记谱法尚未发明时，音乐的流传必须依靠口耳相传。到了公元九世纪时，天主教音乐家发明了「纽姆乐谱」。早期的纽姆乐谱还不能完全记下旋律，到了十世纪左右，四线谱的发明使得音乐的高低可以记录下来。到了十二世纪又发明了表示音长短符号，逐渐演变成为今日五线谱的基础。
Ⅲ、文艺复兴时期(TheRenaissance)：公元～年
音频：文艺复兴时期的音乐：安德烈·加布里埃利的《古幻想曲》
文艺复兴时期的一百五十年间是欧洲近代文明奠定基础的一个时期。在那时期，理性、科学的思考方法取代了复兴以前以宗教为中心的生活方式，欧洲于是产生了许多伟大的人物，例如可学家哥白尼、伽利略；美术家达文西、米开朗基罗；文学家但丁、莎士比亚等人。于是在音乐方面，虽然没有产生与上述几人齐名的人物，但仍有几项重大的发展：
一、复音音乐的盛行：最早的葛利果圣歌是单音音乐，就是指乐曲仅有单一的旋律或曲调，不含任何伴奏的音乐。但是后来，人们觉得这样的音乐太单调了，所以就加上其它的旋律一起唱，形成了所谓的「复音音乐」。这样的形式在文艺复兴时期到达了全盛，所以也有人将文艺复兴时期称作为「复音音乐时代」。
二、乐谱印刷术的发明：早期乐谱印刷术还没发明以前，乐谱必须由人工抄写，所以当时乐谱是相当珍贵且稀有的。然而自从乐谱印刷术在文艺复兴时期发明后，一般社会的百姓也可以拥有乐谱，所以这音乐的普及相当重要。同时，这个发明也使得后人研究前人所留下来的音乐，变的更加便利，对于音乐的累积与传承，也产生重大且深远的影响。
（未完待续）
视频：皮耶里演奏文艺复兴时期音乐
叶登民与福田进一演奏泰德斯可(M.Castelnuovo-Tedesco)吉他二重奏协奏曲
加拿大指挥家JohnvanDeursen指挥台北爱乐管弦乐团
年7月27日?台北音乐厅
泛美国际济南总部-泛美英语·吉他私塾
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