西方音乐史各时期音乐特点

学习音乐史，首先要对各个时期的音乐特点进行综合分析，然后再结合作曲家有以及各时期的艺术形式具体学习，这样有助于我们在大的背景之下对于细小的知识点可以准确去把握，也同时有助于我们在解题的时候对于大方向有明确的把握，不至于考试的时候答题没有指向性。

对于各时期的音乐特点创作的总结每本参考教材都有不同的总结，遇到这种情况我们该如何去应对呢，答案就是凡事有用的观点我们都“拿来主义”，取其精华，对于同一个观点的论述，我们选择表述最清晰的一个。这样就可以帮助我们更加全面的去了解某一个历史事前的全貌，这方面的工作雨夜老师已经做了，大家只需拿走即可。

后续还会更新，大家请耐心等待……

以下内容选择雨夜老师编写的音乐史教材：

一、古希腊时期

时间跨度：公元前年-公元前年

古希腊时期的音乐概括：

1.音乐与诗歌、舞蹈以及戏剧存在着密切联系。

2.音乐是单声部的，音域不超过两个八度。

3.音乐以声乐为主；有独唱和齐唱，歌曲的节奏服从诗词的音节和韵律。

4.器乐主要用来伴奏，但也出现了纯器乐曲。乐器包括管乐、弦乐、打击乐等不同种类和样式的乐器。

5.音乐内容和体裁形式是多种多样的，有世俗的，也有宗教的，以世俗为主。

6.调式音阶的完整形式：两个相同性质四声音列的组合成一个八度音阶。

7.文字记谱法（用腓尼基文或希腊文标记）分声乐、器乐谱两种，标明音高，不能记录节奏、拍子、强弱等。

8.古希腊的乐谱多记于莎草纸或泥板、石板、碑刻上，保留至今完整的乐谱屈指可数，并已是残片。

二.古罗马时期

时间跨度：公元前年-公元年

古罗马时期的音乐概括：

1.单声部音乐：无论是独唱、群唱、独奏和群奏的音乐形式都是单声部音乐。

2.声乐居主导：迄今为止所发现的约40部古希腊字母乐谱残篇几乎都是歌谱，谱上只标出曲调的音高轮廓。

3.曲调与诗意密切结合，表演形式为独唱或齐唱。

4.基督教会提倡纯声乐，反对乐器伴奏；圣咏由经过训练的教会唱诗班咏唱。

5.民间的演唱演奏几乎都是即兴的，按已有的歌曲填新词，临场再作歌曲、歌词的即兴发挥。

三.中世纪时期

时间跨度：公元年-1年

1.中世纪西方古典音乐的背景

欧洲中世纪时期的音乐，主要是为教会服务的。此时的基督教是马丁·路德宗教改革前的基督教，它包含了天主教、东正教和新教等所有信仰耶稣的教会组织。西方音乐史中的中世纪时期的教会，一般所指的是罗马天主教。

2.中世纪音乐的主要发展

中世纪音乐，首要的、最为重要的事件是复调音乐的产生。同时，复调音乐的发展又促进了记谱法和管风琴的发展；第二个重要事件是作曲家的诞生，这也与记谱法的广泛应用有着密切的关系，记谱法使作曲家的名字和他们的创作的乐曲得以保留，个人的创造力得到肯定。

第三个重要事件产生于14世纪末、15世纪初的“新艺术”时期，为文艺复兴时期的开启打开了通道。

3.中世纪音乐发展的三个时期：

早期，约5-10世纪。以格里高利圣咏单声部音乐为主导。

盛期，约11-13世纪。复调音乐的兴起，是音乐史上的里程碑。同时，民间世俗音乐也逐渐活跃。

后期，约14世纪末-15世纪初。又称“新艺术”时期，以法国和意大利的宗教音乐和世俗音乐为主导。

中世纪的特点：

1、天主教音乐是中世纪音乐发展的主流，它对后世音乐艺术的传播和保留起到了至关重要的作用。

2、从天主教音乐的来源上看，欧洲音乐除了起源于古希腊古罗马外，还受到犹太教（希伯来）的影响，有东方拜占廷音乐文化的因素，因此西方音乐的源头不是单一的，它有东方音乐文化的种子。

3、复调音乐的诞生改变了音乐的发展方向，对后世音乐的复调思维、和声构成以及人们的听觉感官都产生了巨大的影响。

4、记谱法的出现和完善，结束了“无名氏”的音乐作品时代，出现了一个重要的音乐现象，即作曲家诞生了

四.文艺复兴时期

时间跨度：公元1年-年

文艺复兴：14-16世纪意大利人文主义倡导者认为，文艺在古希腊.古罗马时代曾高度繁荣，但在中世纪的“黑暗时代”遭遇衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”。

复兴的本质：倡导以人为中心.而不是以神为中心的人文主义精神；肯定人的价值和尊严；主张人生的目的是追求现实生活中的幸福；倡导个性解放；人是现实生活的创造者和主人。

文艺复兴时期音乐的发展：

1.是多声部复调的发展和成熟的时期；开始了复调音乐向主调音乐的转变。

2.在英国音乐的带动下，曾在中世纪被认为不谐和的三.六度音程受到广大作曲家的喜爱和广泛的应用。

3.过去的复调音乐，一首歌有两至三个声部，各声部各唱各曲、各唱各词。文艺复兴时期，一首歌大多为四或更多个声部，开始讲究各声部音响的协调和统一，包括所有声部都使用相同的歌词。

4.文艺复兴时期西方音乐的三大声乐体裁：弥撒曲.经文歌和牧歌。

文艺复兴时期的音乐特征：

1.旋律：以级进为主，歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系。

2.节奏：有了可计量的节奏，在宗教声乐作品中不强调律动感，而世俗音乐则拍点鲜明，律动感强。

3.调式.和声：采用已经扩展为12个调式的中古调式；较为谨慎地开始使用不协和音。

4.织体：四声部复调织体为主。16世纪，五个或更多声部的复调也很常见，同时已出现了局部的主调和声思维。

5.曲式：自由的.模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的曲式。

6.体裁：复调弥撒曲；经文歌（宗教内容为主）；器乐舞曲；复调器乐曲，如利切卡尔；世俗歌曲，如牧歌等。