在刘湘子看来，
音乐一定不是一蹴而就的，
领会音乐的精髓
必须受到长期的艺术熏陶。
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民族的就是世界的，这句话被说了无数次，但这次，刘湘子赋予了此句新的解读：只有当世界性的音乐能够真正相互融合，音乐才能得以长存。
音乐是陪伴了刘湘子半辈子的事情。
而且给予了他佛学般的智慧。
就像禅师们常说的“大智若愚”一样，智慧与否似乎没有什么分别，音乐亦然。
好的音乐不刻意追求表现风格，因为所有的风格都必须建立在作品本身之上。
如今，人们之所以觉得《狮子吼》声声回响，无不在于《狮子吼》里的每一声都浸透着刘湘子对音乐智慧的思考。这种思考源自不骄不躁，用一颗自由的心去享受舞台，享受创作，同时不忘音乐旋律本身的规则。
古人说“台上一分钟，台下十年功”，刘湘子说，这十年功便是将积累的点滴智慧化为有形，用音乐这种有声作品承载下来。当然，好的音乐在诞生之前必然要经历相当长时间的寂静，只有倾听过沉默的人才能掷地有声。正因为如此，刘湘子选择做一名脚踏实地的理想主义者。
一千三百多年前，《狮子吼》被篆刻到人类音律的扉页上，一千三百多年后，刘湘子选择把这块文化瑰宝挖掘出来，传承下来。
作为梵呗文化的传承者，梵呗不仅是唱诵，更是修身养性。
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对于《狮子吼》这部梵呗文化的经典之作，一个没有修行，心浮气躁的人是唱不好的，如何能够让《狮子吼》再放异彩，是要心中有“佛”的。秉承着对博大精深佛学的执念，才能心怀对音乐往事的敬畏。这份敬畏能够廓清迷茫，这也正是与流行音乐，爵士乐，或是摇滚最大的不同。
梵呗音乐讲究细品，品味其中的奥秘而非知识性的掌握。更为重要的是，这种音乐形式是与时俱进的，其中暗合了对宇宙观和价值观的思考和感悟。
对佛学略悉一二的人都会知道，对于佛的领悟是进阶的，《狮子吼》也有不同层次的魅力。
从小狮吼到大狮吼的转变，需要歌者用心加以练习，最终达到一种从量变到质变的效果，这与宇宙亿万年孕育生命，最终爆发形成人类星球颇为相似，以一小物折射出宇宙智慧。
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刘湘子将《狮子吼》传承得津津乐道，有两个法宝，一是练习发声，二是学习梵文。
殊不知，这两个都是慢功夫，练习发声常常需于每日六点起，借助朝阳感受生命的无常，同时达到声腔与整个身体共振的效果。但凡稍加体会，就会发现身体与地球磁场是极为同步的，于是，这也成了练习狮子吼最直接的方式之一。
梵文的学习虽然需要毅力，但由于梵文文化与日常生活可以合二为一，无二无别，因此学习梵文也是一个体会大道无形的过程，能令人不禁感叹生活原来是一门如此高明的艺术。
狮子吼究竟有何用意？
无非在于“按躅”二字。
始于身体，经于心灵，终于意义。
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然而，单说“按躅”未免过于抽象，一切艺术都必须直观可感，方为传承之前提。刘湘子所做的，就是把梵呗文化通过舞台艺术的形式直接表现出来。《狮子吼》中的每一吼都吼出了正能量，即佛学中讲的八正道。能意识到八正道的智慧之人必定是有文化高度的，这种文化高度无不体现着佛学智慧。
反过来想想，这种智慧若是不传承，未来的年轻人就很难有机会去感悟，而若是让年轻人真正接纳佛学文化，也必须要以创新的形式加以呈现。
如果说文化可以老少皆宜，佛学智慧也能东西联通。
刘湘子将东西方文化融合起来，就是用新的表现形式演绎《狮子吼》，用西方现代智慧点缀东方佛学之美。
在《狮子吼》成功之后，一批批刘湘子的跟随者相继而出，他们用切实行动将佛学经典再现舞台，尽管东西方文化各自有异，但对于佛学的理解却始终相通。
有时，佛就在那里，静默无语。
当你倾听了他的沉默，顿时觉得血管通达，心境平和，整个人也舒服了许多。
这或许就是佛学的智慧。
你有，我有，他也有。
其实佛学离我们并不遥远，
就如耳畔回响的声声乐音。
微妙，
却总可以捕捉。
刘湘子部分作品展示
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