刘晓璐音乐考研直通车百度百家号整理，请搜索点击“ 早期中国钢琴乐坛上的活跃人物中还有北京女高师的谢惠如、王世瑜、李耀辉、徐淑琛、吴惠文等；北大音乐传习所的储振华、汤树人、欧阳爱、李光华、吴伯超、刘怡顺；北京国立艺专的李惠年肖妙珍、岳德秀等；上海国立音专的钢琴专业学生，除前面提到的李翠贞李献敏、丁善德、江定仙之外，还有裘复生、过拉、易开基、萨哈罗华（俄）、邵家光、向隅、杨体烈、何端荣、胡投、巫一舟、何汉心、李惠芳、张隽伟、潘美波、伍芙蓉、吴乐懿、张绿漪等。
有些中国早期钢琴家毕业后出国深造，如李翠贞、李献敏、丁善德、萨哈罗华，后来的吴乐懿等；有些毕业后则在国内继续深造；有些后来成为了钢琴演奏家或钢琴教育家，如张隽伟、范继森、杨体烈等；有些则改学理论或作曲，如江定仙、吴伯超等。但在当时，他们的演奏活动都对钢琴教育起了极积的推动和促进作用。
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三、中国钢琴音乐的历史
钢琴音乐在欧洲已有三百多年的历史了，尽管我国长期存在着钢琴艺术现象，但真正的严格意义上的钢琴艺术只不过八十几年。对中国钢琴音乐的研究，最近几年才有所重视，我们回顾中国当代钢琴音乐，会惊喜地发现，钢琴音乐在中国音乐创作中有了前所未有的发展，甚至突破了欧洲古典主义、浪漫主义、印象主义的创作形式，吸纳了民族音乐的创作技法，采用了民间传统的音乐素材，丰富了钢琴音乐的表现形态。经过近几十年和几代人的思索和探讨，中国钢琴音乐的断代划分已达成一致的共识，按中国钢琴音乐作品的成熟程度、创作技法、风格气质特点划分，可大致分为三个阶段，即：萌芽时期、成熟时期、繁荣时期。当然，这样划分目的是为了便于研究中国钢琴音乐的发展，并不排斥起止时间分歧的争论。
（一）萌芽时期
这一时期的代表人物是赵元任，他于年根据民间音乐曲调创编了风琴曲《花八板与湘江浪》，并于年5月在美国康奈尔大学的风琴弹奏会上公演，预示着我国键盘音乐创作的启蒙。年赵元任又创作了钢琴曲《和平进行曲》，这首乐曲是一首风格全面西化的钢琴小品，音乐形象鲜明，富有活力，结构严谨，这种带有模仿欧洲传统技法的痕迹，在早期音乐创作中是很有价值的，同时可以看出，中西文化融合在20世纪初就已经很明显了。随后，萧友梅年创作的钢琴曲《新霓裳羽衣舞》是篇幅较大、较专业化的钢琴作品，青主的《大江东去》、黄自的《玫瑰三愿》、萧友梅的《问》、赵元任的《卖布谣》等作品以欧洲作曲技术为指导，创作带有民族音调的旋律，寻找具有民族特色的和声方面做了有益的尝试，探讨了中国钢琴音乐的创作、教学、教材等重要问题，他们在中国钢琴音乐研究方面迈出了最初的步伐，为后来的中国钢琴音乐创作提供了宝贵经验。
（二）成熟时期
中国钢琴音乐在30年代取得了重要的发展。年，贺绿汀创作了带有中国风格的钢琴曲《牧童短笛》，标志着中国钢琴音乐进入了一个新的历史时期，这是一首标题性的再现三步曲式结构，采用欧洲对比复调技术与我国民间支声复调因素相结合的创作手法，描写了中国30年代的农村风光，音调带有浓郁的中国特色，被公认为是中国钢琴音乐成熟时期的起点，对其后中国钢琴音乐和其他多声音乐创作有重要的启迪意义。在这段时期，中国钢琴音乐无论在质量上还是数量上都得到空前发展，作曲家的创作技法也从单纯模仿新古典主义、印象派等技法中去寻求一种适合中国钢琴音乐创作的新技法，代表作品还可见瞿维的《花鼓》、赵志诚的《牧童之乐》、丁善德的《春之旅》、桑桐的《在那遥远的地方》、江定仙的《摇篮曲》、俞便民的《c小调变奏曲》、陆华柏的《浔阳古调》、《农作舞变奏曲》、旅居日本的江文也创作了《十六首断章小品》和《五首素描》等。其中《花鼓》是40年代描写人民新生活的钢琴音乐代表作，乐曲结构严谨，曲调流畅，生活气息浓厚，民间音乐风格鲜明；《在那遥远的地方》是迄今为止见诸资料中我国最早的无调性现代钢琴曲；《十六首断章小品》和《五首素描》曾在威尼斯第四届国际作曲家比赛中获奖，这是我国钢琴音乐作品第一次在国际上获奖。
（三）繁荣时期
新中国成立后，国家非常重视音乐教育，也使得钢琴音乐创作有了根植的土地，在毛主席“古为今用，洋为中用”的音乐方针指导下，用西洋乐器表现中华民族的风格与特点成为广大作曲家和钢琴家探索的方向，一批青年作曲家、演奏家迅速成长起来，老一辈作曲家也表现出巨大的创作热情，他们在新中国成立之初的十几年里，创作了许多前所未有的新作品：如马思聪的《三首舞曲》、江文也的《渔夫舷歌》、陈培勋创作了《卖杂货》和《双飞蝴蝶主题变奏曲》、杜鸣心的《练习曲》、汪立三的《蓝花花》、《小奏鸣曲》，王建中的《云南民歌五首》、《变奏曲》，朱工一的《序曲三首》，廖胜京的《火把节之夜》，黎英海的《民歌小曲五十首》，蒋祖馨的《庙会》，石夫创作的《塔吉克舞曲》等等，这一时期的作曲家在钢琴音乐创作中，大都引用现成的民间曲调，配以简易的织体、多变的节奏型，用对位法、对比法和模仿式复调二声部写作手法改变而成，赋予传统民歌新的艺术生命力，是中国钢琴音乐创作的基本体现。
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四、结语
在中国钢琴教育的早期阶段里，随着社会的变革、发展与进步，通过以萧友梅、杨仲子为代表的一大批有识之士的积极探求与摸索，加之一些外藉钢琴家相继来到中国工作，为中国钢琴教育事业的起步和发展注入了活力，使钢琴这种外来乐器及其众多的经典作品，开始被中国听众所接受。中国的钢琴教育取得了可喜的成果：中国钢琴的专业教育机构基本确立，教育体系与教学思想基本形成，培养造就了一大批受到充实专业教育的年轻学子，他们活跃在中国的钢琴舞台，逐渐成为中国钢琴教育事业发展的栋梁。这些都为中国钢琴教育的发展奠定了坚实的基础，成为中国钢琴教育发展史上最重要的阶段。
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