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Z世代的音乐人们,出生于华语乐坛的黄金时代,在互联网的飞速发展中度过童年,又在全媒体的构想中走向成人。

他们是主流音乐舞台上的入侵者,旧有的规则、体系、标准,在他们身上统统失效。他们不再执着于完美,也不担心缺陷,比起“符合标准”,他们更想表达自己。

这一股不可小觑的新生力量,旁逸斜出,野蛮生长,在不经意间,已经绿意盎然。

我们邀请了Cindy、窦佳嫄、陆政廷LilJet、钱正昊、周奇、张钰琪六位00后音乐人来进行这次专题拍摄。

年少成名的他们,选择了一条和同龄人不同的道路,在各自不同的音乐领域崭露头角,初露锋芒。他们有想致敬的偶像,却不想做任何人的替代。周遭声浪越是喧嚣,他们的自我认知越是清晰。音乐人,这个梦想对于他们来说,简单、纯粹、明朗。

Cindy

“在我糟糕的时候,看她的采访能给我力量”

“了解我们组合的人都知道我们是阴差阳错不小心闯入娱乐圈的,”回忆起自己的出道经历,Cindy坦诚而直接,“刚开始被众人嘲笑的时候,除了颜值,我们的业务能力确实是像大家看到的那个样子,是业余水平。”她不讳言惨淡的曾经,直面过去那个糟糕的自我。在被大众质疑、嘲笑的时刻,Cindy没有退缩,反而开始积极寻找自己的方向。偶像,就是在这样艰难的摸索之中逐渐浮现的。

刚开始的她,想要学唱歌跳舞,却苦于没有路径,满腔热情不知往哪里去。“后来我们遇到了铠麟哥,也就是我们现在的制作人,他让我们通过‘多听歌’的方式去培养和了解自己对音乐的喜爱,从音乐中去发现自己,最后找到自己最喜欢的风格。”听的音乐越来越多,看的采访越来越多,NickiMinaj逐渐成为了Cindy“最喜欢的女人”,提到Minaj,Cindy止不住地感慨:“她真的太好了。”

高举“个性”旗帜的欧美DIVANickiMinaj,在间或流露出稚嫩的小女孩面前,几乎是许多难解困扰的答案。“她非常敢做自己,对自己的打扮和身材都超级自信,从容又大方的笑最让我着迷。她说话直接又有道理,记得有一次记者问她为什么出场费这么贵?她直接就很搞笑的说自己屁股上都是填充物,她为自己付出这么多凭什么不贵?”说着Minaj,Cindy的眼睛变得亮晶晶的,带着笑意,仿佛也在构拟出一个关于自己未来模样的想象。

至于谈到现在和Minaj相似的地方,Cindy哈哈大笑了起来:“我们最像的地方应该就是我们都是‘假发皇后’,因为我每次工作造型老师都特别爱给我戴假发!哈哈哈哈哈!”

“请你自觉改变不正确的审美”

从3unshine组合出道的Cindy,她的成名像是一场意外。比起精心计算的完美答案,她总是出其不意,但又让人惊喜,就像标准答案之外,看到同一道题的第二种解法。

在火锅店里初次见到Cindy,她穿着简单的T恤,素颜,留着乖顺的齐刘海,比大众想象中瘦很多,乐观又爱笑,是个毫无距离感的可爱女孩。但当她做完造型来到镜头面前,瞬间迸发出的自信带着强烈的感染力,吸引着所有人的目光。衣摆随着她的动作掀起,显露出隐隐的肌肉线条,她的每一个动作,都带着坚毅的力量感。

“我每天都要跳舞,跳舞真的是一项很好的运动,”Cindy微笑着解释自己身材的变化,“我觉得健康的状态就是最美的样子,因为那种气质会让你整个人都很阳光,阳光的东西总是会给人带来好心情。”

这个小小年纪就被称为“C皇”的女孩,出道以来并不是一直面对鲜花和掌声。恰恰相反,处理争议和质疑才是她的家常便饭。出道后的“名声”并没有带来多少真正的红利,和普通人想象中成名后的光鲜不同,她在短短两年间,已经经历了签约又解约,低落与彷徨,比起刚刚出道时一夜爆红的不知所措,现在的她得到了更多机会,姿态却更加从容,更加确定。

今年开年初,3unshine获得了由QChina年度音乐盛典颁发的“年度特立独行艺人奖”,面对奖项的认可,面对“独特”这个标签,Cindy的态度有着超出年龄的云淡风轻:“我们其实一直都没有刻意想要把自己变得那么‘特立独行’,我们只是在朝着好的方向不断进步。要说什么地方独特,肯定就是我们一开始到现在都看起来非常淳朴,因为娱乐圈没有我们这么淳朴的(其实就是土),土着土着就被说成‘土酷’了。”

比起扮演一个空洞的“独特”的符号,她更想专注在音乐上。去年她发行了个人单曲《不正确的审美》,今夏,又在《乐队的夏天》里作为助唱嘉宾和新裤子乐队合作了一首《艾瑞巴蒂》,和新裤子乐队的合作,对于Cindy来说是一次奇妙的体验,她收获了“太多的第一次”,也和赵梦成为了很好的朋友,她见到了关于音乐更广阔的的天空,心中关于未来的音乐想象也在一点点拼凑完整。接下来,紧锣密鼓准备着的演唱会在等着她了。

距离发布个人单曲《不正确的审美》已经快一年的时间,即将要在演唱会上重新演绎这首歌的Cindy,心境已经和一年前不同。“其实每次表演自己的solo单曲的时候,我对歌曲要表达的意思都会有新的领悟。以前记者问我怎么理解《不正确的审美》,我都会回答说审美是多元的,审美没有唯一标准。但是现在我觉得,这首歌其实想表达的意思是要我们大家学会独立思考,美的反义词不是丑,是‘从众’。当你因为别人的声音而改变自己的想法的时候,你的审美就是丑的。”

不同的外表不再是划分美与丑的标准。当Cindy站在舞台上,也许有更多人愿意和大众眼中的缺陷和解,热爱那个不完美的自己。

窦佳嫄

“我喜欢她活出了自己”

作为光芒四射的窦家二女儿,窦佳嫄似乎并没有要迎合任何人想象的兴趣。出现在拍摄现场的她,个子高挑,一头金色短发,“原来染的颜色褪掉了”,清瘦又寡言,看起来和这个世界不太熟。喜欢cosplay的她,面对要复刻音乐偶像的要求时,选择了韩国女歌手泫雅。

少年感十足的短发女孩,做出了非常不一样的尝试。要还原出一个甜美妩媚的“小野马”,窦佳嫄别上了彩色的发卡,穿上了露脐的短衣。至于被问到喜欢泫雅的理由时,窦佳嫄的答案显得直接又单纯,“因为我看到的她敢于面对自己的生活”。“勇敢”,是还没有成年的少女至高的褒奖。在成长的路上,外界的噪音,纤敏的内心,阻碍和干扰永远存在。但她有着觉悟,有着不管结果如何都要奋力一搏的孤勇。

尽管喜欢泫雅,尽管和泫雅一样都很爱跳舞,窦佳嫄依然是窦佳嫄,并没有想跟风做和泫雅音乐风格类似的东西。性感与张扬背后的生命力是她喜欢的,她也想要像泫雅一样直面自己的生活,活出自己。

星星有自己的原野

在拍摄现场化妆时,窦佳嫄拿到了配音稿,看到“他们说我是月亮只会反射太阳的光”这一句,蹙起了眉头,小声问:“月亮能不能改成星星?我很喜欢星星。”说起“星星”,窦佳嫄的眼睛变得格外明亮。

从“DDDouJY”到“窦佳嫄_hoshino”再到“Hoshino_窦佳嫄”,“hoshino”这个和星星有关的日文名字在她的心里占据着愈来愈重要的位置。“hoshino”在中文里被译成“星野”,逛展子,出cos,在B站发视频,都是她喜欢的日常。虽然因为学业和音乐,逐渐淡出了,但骨子里的热爱还留在“hoshino”这个名字里,给她提供恒定的温暖。让窦佳嫄用三个词形容“星星”,她犯了难,即使将脑海中的词库搜刮干净,也难以呈现万一,“耀眼,亲切,希望……有太多词可以形容它了,所以这三个只是其中一部分,不代表全部。”

父亲窦唯是中国摇滚乐教父级人物、母亲高原是用镜头记录下摇滚时代的资深摄影师,然而窦佳嫄走上音乐这条路并不像人们想象的那样理所当然、轻而易举。母亲高原一开始并不支持她做音乐,反复说“你想好了再说”,但是她依然决定进入音乐世界,并且是和“家传”的摇滚完全不同的音乐类型。她第一次站在舞台上,是在北京的愚公移山酒吧,只有十四岁,为妈妈高原的生日会演唱一首TheCure乐队的《LoveSong》。在摇滚酒吧的音浪里,穿着lolita小裙子的十四岁少女,一双新鲜的眼睛打量这个熟悉的摇滚世界,然后毅然决然走上另一条全新的音乐之路。lo裙和摇滚酒吧,对峙成一个反叛的姿势。

“难以预料”这四个字在她身上体现得无比彻底。纵然和摇滚乐队共同演唱,在摇滚酒吧第一次公开亮嗓,坚定选择了音乐这条路,她也没有要循着父辈的轨迹做摇滚的想法。遵循兴趣,而不是遵循家传,似乎才是Z世代年轻人的共同烙印。这个从小爱看日本动漫的女孩子,从没觉得兴趣只是玩玩而已。她自学日语,没有经过任何传统课堂的规训,问她有什么学习日语的技巧,她的回答毫无匠气,带着股孩子的天真,全凭“多看多说多听”,“敢看敢说敢听”,日漫,日剧,日影,每一次在日本的旅行,都是她的日语“教材”。她的第一首歌——与Timers乐队合作的《幻》,就是用自己用日文创作的歌词。回忆起当初写词的心情,窦佳嫄脸上露出了努力思考的表情,“在初中的课堂上”,“中心思想肯定是跟黑白有关的”,她用颜色描绘抽象的感觉。

而《Star》,则是窦佳嫄正式向音乐世界进发的一声号角。这一首标志着正式出道的单曲,凝铸了她的无限心血,歌名就是窦佳嫄最喜欢的“星星”。为了配合自己一直喜欢的音乐制作人Deco*27,她要在每个课业繁重的周末,奔赴日本练歌、录音。虽然只有十六岁,但她作为音乐人的素养没打任何折扣,每个细节她都格外关心。为了符合《Star》整体的节奏和氛围,MV里她还加进了一段“特别炫酷”的舞蹈。难得的是,尽管喜欢用日文表达、演唱,但窦佳嫄还是为ACG感满满的《Star》写了中文版的歌词,她不想圈定自己的听众群体,希望更多国内的听众可以听到。这不仅是尊重听众,也是探索着走出圈层。

表面上看,窦佳嫄似乎选了一条和摇滚完全不一样的音乐之路,电子音乐,J-pop,K-pop,等等,但摇滚精神里的洒脱与专注却从未离开。她流着这样的血液,注定要为热爱的东西发光发热。没空理会网上的喧嚣,《定慧嫄》里少女空灵的声音随着音乐节奏缓缓流淌,她已经又在路上了。

陆政廷LilJet

“他的音乐做到了我们这一代的极致”

和其他几位不同,陆政廷选择致敬的偶像是一位同龄人——JadenSmith。也许很多人对JadenSmith的印象还停留在好莱坞知名演员WillSmith的儿子,以及那部经典的电影《当幸福来敲门》,但Jaden已经冲进了HipHop的世界并且大放光彩。

巧的是,陆政廷选择了Jaden作为自己的icon,而Jaden的歌《Icon》也正是在阐释他心目中的偶像。“我觉得他一直是我的偶像,从小的时候我就会看他演的电影,然后到长大了我开始做说唱之后,发现他也在做,而且他的作品质量非常的高,已经是引领我们这一代人的水平,所以我一直把他当做榜样。”

不是选择一个已然登顶、成为公认标杆的偶像,而是选择一个逐渐长成的同龄人,陆政廷用行动证明了他对同龄人可以达到高度的自信。处在同样的时代,面临相似的困惑,一个朋辈偶像,可以提供灯塔之外,更多的意义。

“humble不是我的做事风格”

HipHop一直被认为是带有反叛意味的文化,陆政廷选择走上说唱之路,也跟骨子里的叛逆有关。在小学的时候,第一次听到说唱音乐的陆政廷,觉得非常适合自己,他讨厌规矩,憎恶束缚。这一场与众不同的逆行,从逃离学校开始。他在自己的音乐世界里建造了一座属于自己的“JetSchool”,“我是个游子往全中国飞行但偶尔也会想家,但是我乐观我把每场演出都当成了课外实践,感谢音乐带给我的一切陪我度过了每个日夜”,虽然有离愁,有担忧,但音乐就是治愈一切的伴侣。

唱着《坏孩子》的他,确实和传统意义中的“好孩子”相去甚远。选择了与大众标准不同的道路,让人们在看待他时,难免会带着有色眼镜。但陆政廷并不在意这些,一把小烟嗓唱出“我比你们想象中的还要膨胀,骂我的话写下来我贴在门上”。

舞台上的LilJet嚣张恣肆仿佛一只小狮子,而舞台下的陆政廷温和内敛,还带着一点忧郁,仿佛一只猫。《坏孩子》里他大声唱着“humble不是我的做事风格”,张扬带刺;而在《守财奴》里又低声叹息“我将会变得一无所有,当我没了名气”,敏感脆弱。这两种特质在他身上交织,矛盾又圆融。

从拒绝00后这个标签,到决定着手做一张跟00后有关的专辑,陆政廷经历了漫长的自我身份的确认。他是中国说唱界最年轻的一批音乐人之一,他被寄予了为Z世代发声的希望。“因为我是一个00后,所以我在选择自己的风格的时候,会更多地去跟从我自己的内心,选择我自己的喜好,而不是去模仿别人,我觉得我自己想到的东西就能够代表最新的潮流。”从迎合市场,到让听众听自己的话,陆政廷在自己的音乐道路上愈来愈坚定了。

陆政廷最新发布的EP《碳酸》是一首偏旋律的情歌,磁性的低音,温柔的节奏,混响制造出的空间感营造出夏日的梦幻氛围,展现出了他另外的一面。他已经找到了自己的方向。“我想到谁,我就是谁。”不仅仅是rapper,而是更全面的音乐人。

钱正昊

“他没有那么严肃”

“他没有那么严肃(很好玩,很喜剧,有时很黑暗)很有胆量,很有想法,很独特,但又很好听,设计方面也很有自己的风格。感觉无法找到他的创作套路,很神奇。”钱正昊这样描述自己喜欢的Tyler,TheCreator。很难用一两个词或者身份去界定Tyler,他太多面了,他做音乐,演出,做品牌,做节目,玩滑板,画画,甚至还做起了定格黏土动画,他拥有才华,同时并不高高在上、孤芳自赏,他搞怪,他嬉笑,以喜剧化的方式消解掉了天才的严肃感。

要说两个人的相似点,钱正昊觉得有,但相似并不是问题的关键所在。对于钱正昊而言,作为icon的Tyler更像是一个目标,“尽量从他身上学些东西”,学的内容倒不是具体的作品,钱正昊的注意力更多地在Tyler的精神上,譬如Tyler说的自己最大的成就是“每天早晨起床后,能做自己喜欢做的事”,这听起来很纯粹很简单,但实践起来却并不容易。

“永不往回走”

和7岁自学rap、12岁就能自己制作伴奏、14岁又自学了钢琴的天才Tyler一样,钱正昊从小就展露出了音乐方面的天赋。13岁的钱正昊就参加了《中国新声代》,年少成名;17岁参加《偶像练习生》,一首《CityofStars》甫一开口就被李荣浩赞为“今天唱得最好的”;18岁的钱正昊在《我是唱作人》中,又凭借自己的原创作品,从不被看好到大放光芒。

他有一副浑厚磁性的好嗓子,英文流利又标准,还有着扎实强大的专业知识基础,在节目里对各种音乐类型轻巧自如地解释阐明,最难得的是,他的音乐创造力。他创作出的音乐作品也许并不完美,却呈现出随性与多面,每一首都不一样,怎么好玩怎么来,完全打破定律、规则。在大多数人选择打安全牌,在自己既定风格的安全区里游走时,这个年轻男孩仿佛一阵不讲道理的清风,扰乱一潭静水,吹皱一池涟漪。在他的个人成年单曲《由我》中,反复唱着“永不往回走”。他还年轻,他还没有定型,他也不想定型,他不想你能用一两个词简单概括他,他是自由的,永远在探索,永远在突破,永远在往前走。

音乐是造梦,不仅是自己的呓语,更是一场勾连起听者的魔术。钱正昊的《Melatonin》里,有一句“用四分钟的音乐依旧能改变你”的歌词,他想表达,更想对话。“特别对象是那些压抑着自己的,本质上喜欢新的但听不进去,却也不知道到底为什么的人,”在碎片化信息割裂完整时空的今天,在注意力成为稀缺资源的此刻,他想给焦虑的人们一剂Melatonin(褪黑素),用一首歌的时间,送他们一夜安稳好眠。“写歌的时候一开始很痛快,然后意识到现实可能不一定会那么理想,那就当是做个梦吧。”

然而这样的才华在钱正昊眼中并没什么值得炫耀,一颗平常心走天下。参加过不少选拔类的音乐节目,面对输赢胜负,钱正昊的态度从来都是轻描淡写的,有着超乎想象的洒脱与轻松,“只是做音乐”。如果非要说心态上的变化,那么被更多人


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