文艺复兴末期，上帝教会渐渐虚弱，无意过问艺术范围的进展。而觉察新陆地以后，有数家当涌向欧洲，王公贵族们纷纭起头“圈养”艺术家。这让艺术家们在创建上有了无穷的或许，音乐艺术起头进一步走向公众。
巴洛克音乐宏大壮丽、满盈生机，它强调情绪的呈现和满盈戏剧性的对照，在细节上又特别在意装潢性。意大利歌剧歌剧是将音乐、文学、戏剧、美术等联合在一同的一种归纳艺术，其渊源能够追究到古希腊的惨剧，16世纪末的村歌戏剧也能够说是歌剧的先驱。巴洛克时代以前，声乐和器乐这两种音乐形势很罕有交加。直到歌剧出生，让它们起头麋集的交汇。
蒙特威尔第蒙特威尔第(Monteverdi,-)能够说是威尼斯歌剧的创办者，他的第一部歌剧《奥菲欧》（Orfeo）即使不是最先的歌剧，但倒是初期歌剧中艺术造诣最高的一部。
他在意表现故事中的戏剧张力，也是第一位在意歌剧戏剧化的做曲家，采取的全部丰硕的音乐伎俩遵命于戏剧的需求，并巩固乐队的影响来传奇剧中的人物本性。能够说是史册上第一位“配乐工”和“音效师”了。
歌剧《奥菲欧》第三幕
实质是奥菲欧赶赴地狱想要带走自身死去的恋人
A·斯卡拉蒂
17世纪后半叶，那不勒斯成为意大利歌剧的核心。做曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂(PietroAlessandroGaspareScarlatti,-)将歌剧写法定型化，进一步进展了宣叙妥协咏叹调，而且创建了意大利序曲。这个时代的序曲是歌剧起头前的“开胃菜”，方针是为了吸引观众，起到静场影响。它与歌剧的实质绝不关联，它也被以为是交响曲的雏形。
除了歌剧，17世纪中世尚有几种雷同歌剧的声乐文体，它们离别是清唱剧、受难曲和康塔塔。
巴洛克时代的器乐
巴洛克时代的音乐文体为如下几种：
1.奏鸣曲：不同于此刻咱们界说的奏鸣曲，巴洛克时代的奏鸣曲泛指百般器乐曲。紧要有独奏和三重奏两种形势。
2.协奏曲：16世纪指指意大利的一种乐器伴奏的声乐曲。17世纪后半期起，指一件或几件主吹打器与管线乐队竞奏的器乐套曲。
3.赋格曲：是简单中心的复调形势。在一个声部奏出中心，其余各声部前后做为仿效呈现。
4.组曲：是几个具备相对自力性的乐章，在统一艺术构想下摆列，组合而成的器乐套曲。
5.圣咏前奏曲：是巴洛克时代管风琴音乐最紧急的并利用与教会的器乐曲。
羽管键琴加持下的音乐，让人好似置身于秀美堂皇的宫庭当中，这也是巴洛克音乐的一大特性。18世纪后半叶，羽管键琴渐渐被新兴的钢琴所庖代。亨德尔与巴赫
亨德尔(GeorgeFriedrichHandel,-)
亨德尔出生于德国的哈雷，年老时赴意大利留学，然后便“本领侨民”留在了英国。他的音乐的乐律宽绰歌颂性，具备开阔、久远、庄重的特性。用深入浅出的谈话表白了那时的先进头脑，并预见了主调音乐做风的到来。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(JohannSebastianBach,-)
巴赫被人们称为“近代西方音乐之父”，他凭一己之力将复调音乐推上了无人企及的高度。
并把八度音程分为十二半音的调律法创建的《十二均匀律》被喻为音乐上的“旧约圣经”。直到这日，大部份的风行音乐都是用十二巨细调的体制创建的。
但巴赫活着时并没有获得看重，直到年的初期放浪主义时代，20岁的门德尔松挖掘并辅导了巴赫的《马太受难曲》，此举哄动短暂，为19世纪复兴巴赫的行动形成了深刻影响。
年，巴赫寿终正寝，同时预见着巴洛克时代的闭幕。混乱博物馆：永远的巴赫
巴洛克时代尚有良多良好的音乐巨匠，如多美尼科·斯卡拉蒂（DomenicoScarlatti，-）、科莱里（ArcangeloCorelli，-）、安东尼奥·维瓦尔第（AntonioVivaldi，-）等等，他们都为音乐史画上了淋漓尽致的一笔。
下一期咱们将持续引见古典主义时代的音乐和做曲家们。也接待小好友们点击赏玩全文下载音乐圣经APP，到咱们歌单区提早“预习”贝多芬和莫扎特的音乐做品，咱们下期再见！??
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男孩宇宇