比起时尚历史，“我更喜欢摇滚乐。”AlessandroMichele年在《BoF》的访问中说道，“例如欢乐分队（JoyDivision）和苏西与冥妖（SiouxsieandtheBanshees）这两支乐队，他们善于利用服装让自己与众不同。”他更在年Billboard的访问中提到，“以我个人的角度来看，时尚与音乐间有着深深的爱，它们不是分开的，我也从未将它们视为两个独立的个体。”#GucciBand与古典于Gucci19早秋系列新亮相的刺绣图案，灵感源于英国学院的乐队制服，AlessandroMichele将“GucciBand”与里拉琴（Lyre）图样巧妙结合，向古希腊世界与古典主义致敬。里拉琴，又称作七弦琴，为西方历史最悠久的拨弦乐器，同时也是希腊神话中艺术女神Erato的象征，其端庄优美的造型，更曾作为乐徽广泛使用。AlessandroMichele将古希腊与罗马的传统民俗融合英国文化，成为其设计理念。早春系列也延续AlessandroMichele擅长古典与当代融合的手法，“GucciBand”字样醒目地装饰于吉他包上，凸显兼容并蓄的摩登风格。#GucciLoved与摇滚乐除了带有标志性的“GucciBand”刺绣图案，一些以乐队为灵感的复古设计，则唤起70至80年代摇滚乐队标识的记忆。“Loved”印花以金属乐团（Metallica）标志为灵感来源，以重金属风格字体饰于一系列卫衣、T恤以及Ace系列运动鞋上，摇滚金属风格与品牌美学相呼应。在亚尔市阿利斯康（Alyscamps）古罗马墓地倾颓萧索的秀场中，模特身穿早春系列在一条被火焰分隔出的秀台上穿行，演绎摇滚巨星的装扮：浓妆、尖钉、系带皮革、紧身牛仔装，以及别具一格的动物印花，呈现80年代的华丽风潮。其中一款运动鞋以英国传奇乐团滚石（TheRollingStones）为灵感，将乐队指标性的吐舌标签饰于仿旧皮革鞋面，并选用厚底宽体的设计，致敬摇滚乐的风靡时代。#GucciGig今年，Gucci推出以眼镜为主打的音乐合作企划#GucciGig，邀请Alessandro喜爱的12组知名音乐人和艺术家携手，运用摄影、插画和视频等表现形式，展现精彩的现场表演、后台幕后花絮、舞台报道和传单设计等。该项目12组音乐人包括LouDoillon、日本迷幻乐队KikagakuMoyo、美国灵魂歌手CurtisHarding、以及澳洲庞克乐团AmylandtheSniffers等，他们佩戴专属古驰眼镜，表达独特的个性，彰显品牌对于乐队及其音乐精神的热爱。#Gucci音乐缪斯传奇摇滚巨星艾尔顿强（EltonJohn）对于音乐的热爱与执着、勇于展现自我的前卫风格，也与AlessandroMichele的创作理念一拍即合，以其70年代舞台造型为灵感，Gucci特别为艾尔顿强“FarewellYellowBrickRoadTour（再见黄砖路）”的告别巡演设计一系列演出服。其中一件印花外套背后饰以华丽的“GUCCILOVESELTON”刺绣，表达了Alessandro向摇滚巨星的致敬之情。此外，Gucci也为众多音乐人设计演出服饰，如英国歌手、作曲家兼演员HarryStyles、演员兼音乐家JaredLeto与其美国摇滚乐团30秒上火星（30secondstoMars）、音乐人FlorenceWelch与其英国独立摇滚乐队FlorenceandtheMachine、美国复古歌姬LanaDelRay、Zumi等人，全是AlessandroMichele非常重要的灵感缪斯。
