传奇的延续PhilippeTo

这个世界上每一种艺术，都是人类文明所孕育出来的传奇。而音乐艺术，又是一种见证了历史发展，蕴含了每一个不同时代人们的审美和内心诉求与渴望的最内在的一种艺术。巴洛克时期的Bach、古典时期的Mozart、浪漫主义的Schumann以及近现代各种音乐流派的代表作曲家都用带有他们自己时代印记的音乐为人们谱写了独特的传奇，为后世所流传。

然而，这些传奇，在年11月1日晚，上海交响音乐厅演艺厅里，一场名为“当世界只有双簧管时”的音乐会上同时上演。演奏者是当今国际最一流的双簧管演奏家PhilippeTondre先生以及上海Oboetown。PhilippeTondre先生是多个国际双簧管比赛大奖获得者，代表了当今国际双簧管演奏最顶尖的水平。

本次演出曲目从巴洛克时期到近现代派音乐，甚至包括加演的中国曲目都有涉及，范围之广，曲目量之大绝对可以称得上是一场双簧管的听觉盛宴。

这场盛宴正餐的“开胃菜”是由上海OboeTown团队的部分学生共同演出的Mozart的OverturetotheMarriageofFigaro。交响音乐本身的精髓之一在于不同乐器之间的融合，而这首由交响乐改编而来的双簧管重奏，独具匠心的向大家展示了双簧管家族的乐器间互相配合有一种什么样的效果。用这件具有田园牧歌风味的木管乐器来表现《费加罗的婚礼》中所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，完美体现了双簧管优美带点鼻音，又非常富有表现力，令人沉醉的音色。就像精致的开胃菜说明了今天正餐的主题一样，他们的演出也让人们首先明白双簧管到底是一件怎么样的乐器。

接下来，万众期待的PhilippeTondre先生登场了。PhilippeTondre先生29岁，正值巅峰时期。今晚，他没有穿正装，相比海报上的照片，他刮掉了胡子整个人显得既亲切又阳光，如同他的音乐一般。

C.P.E.Bach的作品大多带有一些宗教性质。PhilippeTondre先生的音色纯净，你闭起眼睛，然后抬头睁眼，似乎可以看见每一个音符飞舞在音乐厅的上放，经由一种至高无上、神秘而又神圣的引导，精确、完美的落在了你的耳朵里，重塑了C.P.E.Bach那种既有巴洛克的宗教作品的神性，又有古典初期作品中强调人性的感觉。C.P.E.Bach本人具有惊人的即兴演奏技巧，他作为演奏家，以技巧准确、音色优美和感情深刻而著称。而今天，PhilippeTondre先生以同样惊人的技艺完美复刻了他的音乐，两位伟大的音乐家在不同的时空却用同样的音乐取得了共鸣。

Schumann音乐的主要特色，乃在于其深具个性化的诗意表现，而旋律是呈显其特色的主要媒介。因此Schumann的作品大多旋律非常优美，且节奏是舒曼钢琴音乐中，重要而有力的表达手法。经由节奏和拍子之间奥妙而多样的变化，产生了“舒曼风节奏”所特有的飘逸性，这种飘逸性的不安定内涵，明显地是经由重音的拖延所造成而这种重音的不规律出现，大多来自切分音的大量使用，当节奏重音和拍子重音无法同时落下时，节奏韵律就失去了惯有的重量感，因而呈现出强烈的不安定个性。而PhilippeTondre先生今夜所演奏的两首Schumann的作品，无论是用英国管演奏的FantaisieStuckeforOboed’Amoreandpiano（Opus73）还是用双簧管演奏的FunfStuckeimVolkstonforOboeandPiano（Opus）的二、三、四首，都如同诗人将感情浓缩在数行诗中，将舒曼本人的那种热烈、内在的精神都在PhilippeTondre先生声与气的流动中完美呈现在了台下每一位观众的耳朵里，唤醒人们最深情、最原始、最朦胧的思绪。

Poulenc、Dutilleux的奏鸣曲和Britten的MetamorphosesforSoloOboe都是双簧管作品中，最为经典的近现代派作品。PhilippeTondre先生用他干净的手指、精准的节奏、精巧的处理，不论是Britten的神话故事中那强调朦胧的感觉印象和变化多端的气氛；还是受到巴托克和斯特拉文斯基的影响，将传统和先锋派技法融为一体的杜蒂耶的作品；亦或是优美精致、风趣幽默，旋律动听，和声明快，织体清晰，追求古典音乐典雅精细的美感，具有新古典主义的风格特征的Poulenc的奏鸣曲，他都带给我们原汁原味的感动。

在交响乐队中，双簧管在自己的声部中如歌般的纯粹旋律性的东西越多，它也就越加喜欢拒绝技巧性的演奏。可是，在双簧管独奏之中，“炫技”与“音乐性”在Lalliet与AntonioPasculli手上并不是一对矛盾的存在。总是有些神奇的作曲家愿意探求一个乐器的“极限”。然而这两位作曲家却不失为了纯粹的极限而炫技，他们的音乐依然引人共鸣、感人至深。Lalliet的reludeandVariationsontheCarnivalofVeniceforOboeandPiano（Opus20）是一首序曲加上主题再加上几种不同主题变奏而来的乐队谱写而成的作品。音乐的主题非常简单，然而变奏部分中，采用主题素材，配以双簧管极快速的手指以及大跳、颤音等等技术的组合和运用“歌剧思维”写作的AntonioPasculli一样，都探讨了双簧管演奏的可能性。而PhilippeTondre先生游刃有余，使我们感受到他的“炫技”不是为炫而炫，技术只是为音乐服务，让我们有一种音乐本该如此的感觉。

若听过Pahud（世界著名长笛演奏家、柏林爱乐长笛首席）先生的演奏，我们可以分明听出，他在吹独奏和重奏（乐队）时，居然有两种完全不同的音色。吹重奏（乐队）时他的音色包容，能与其他乐器取得很好的共鸣，而独奏时他的音色又极具有穿透力，摄人心魄。但是由于长笛和双簧管构造不同、发音方法不同，PhilippeTondre先生演重奏的时候，并没有表现出“另一种”音色，但却和Pahud先生给人的感觉一样，PhilippeTondre先生的音乐感觉变的非常具有包容力。在和上海OboeTown团队的上海音乐学院附中高三学生朱一睿同学合奏的Schostakowitsch的FivepiecesfortwoViolinsandPiano,transcriptedfortwoOboesandPiano作品时，他的音乐强弱明显、主次分明，使得重奏变得非常有逻辑性，让人感受到了除去音乐感性的美感之外的理性之美。

最后一个作品，是Vivaldi为四把小提琴所做的协奏曲移植改编而成的四支双簧管与钢琴五重奏，由PhilippeTondre先生与上海OboeTown团队的老师们一起合作，将双簧管田园般甜美的音色与Vivaldi富有田园气息、同时又华丽且炫技的完美风格结合，向听众们展示了双簧管最迷人的魅力。

正餐之后的甜点，是PhilippeTondre先生为大家带来的中国乐曲《边疆的泉水清又纯》。在已经演奏10个作品的情况下，还加演了一首，充分体现了PhilippeTondre先生惊人的体力！

昨晚，音乐史上每个时期的传奇在PhilippeTondre先生的演奏中得以延续，正是因为有这样伟大的音乐家，人类那些最高尚、最光辉的文明才得以长存不灭。

然后，目睹传奇，带给我们的，除了震撼和赞叹，更多的是一种热泪盈眶的感动。每个人都有自己的优点，但未必每人都会珍惜和发展自己的长处。毕竟，与生俱来的天赋，未必能保证换来利益和成功。况且吃喝玩乐，比学习训练舒服，而赚钱谋生，也比钻研爱好来得实际，所以，许多有才华的人，后来往往泯然众人。但PhilippeTondre先生就是拥有天赋并热爱它的人。且看他一个人以极高的质量完成了2个小时的曲目量，这一点就令人肃然起敬。因为，没有日积月累的练习，无论先天条件再好的人也是无法达到的。PhilippeTondre先生用实际行动告诉我们如果想成为某个领域的专家级人物，要胜过其他一样有天赋的人，就得持续不断的努力。正如格拉德威尔在《异类》一书中指出的一万小时定律：人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。1万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。

我们会牢记PhilippeTondre先生带给我们的感动与激励，或许能量的有效性有长有短，但努力乐观的时刻多一些，颓丧消沉的时刻就少一些。日积月累，谁又知道，下一个可以续写传奇的人，会不会是你。