自从7月6日12:00周杰伦时隔6年的新专辑同名先行曲《最伟大的作品》MV首播至今，引发了众多热议。其优雅的旋律、浪漫的歌词、轻柔的嗓音，已经被我将其单曲循环了，太适合静思、学习、工作了！
采蔚作为一个野生的艺术生以及伪文青，我非常喜欢这首歌，周董把我最想做的事给做出来了！作为一个野生的艺术生和一个伪文青来说，当很喜欢一个艺术作品或文学作品时，就会想要研究这个作品的创作者，想要穿越时空，去看看Ta，和Ta相遇，和Ta有所交谈，看看Ta创作的场景，是什么原因让Ta创作了这样的作品等等，我都会有这样的联想和冲动，恨不得有穿越时空的能力。
今天采蔚就来讲一讲，我从该专辑前导《周杰伦年专辑前导·巴黎创作纪录片》、《最伟大的作品》先行曲MV中都学到了些什么。
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（图片截自《周杰伦年专辑前导·巴黎创作纪录片》）
了解一首歌或MV之前，我们首先要先了解这首歌的的创作方式、创作背景以及创作目的。所以，我看了很多遍6月19日出来的先导创作纪录片，觉得特别有意思，很有指导意义。纪录片向我们展示了其强大的背景调研能力、突破性的创作能力、外语学习能力。
·1、Jay为什么要去法国巴黎？·
我们可以从纪录片中看到，Jay新专辑的创作背景是在法国巴黎。那么，他为什么要将地点定位为法国巴黎呢？
通过发布平台QQ音乐中发现，Jay自己将《最伟大的作品》先行曲MV定义为:融合绘画、文学、音乐、影像的当代艺术表现形式。
法国巴黎，作为艺术之都、时尚之都、文化之都、浪漫之都，就符合了创作背景。
一直都觉得Jay是一个骨子里非常温柔浪漫的人，不管是从其创作的作品中能够看到，也从昆凌的采访中也有被她提到。没有一个艺术生不喜欢巴黎，哪怕我只是一个野生的，作为一个女生，巴黎就已经是我喜欢的理由了。何况Jay这么一个浪漫的人，喜欢巴黎是理所当然的。
·2、Jay为什么要逛巴黎的？·
从纪录片中，我们知道Jay说为了专辑，并且要写一首老歌，所以他们去了旧货市场。在现在这个技术发达的时代，通过电脑去创作一首老歌，难吗？不难！那他为什么要去花时间去淘旧麦克风、旧钢琴？为什么要去？
我觉得这是Jay的创作态度！有个性、超自信、敢突破、不将就、要做就要做到极致。
下面我们来通过纪录片中的对话一起来感受一下吧。（由于采蔚了解甚少，找不到纪录片中的其他工作人员的名字，下文暂且由“Jay朋友”进行代替）
（他们逛到唱片区片段）：
Jay：“你在干什么？”
Jay朋友：“我要找老歌。”
Jay：“你神经病啊！我需要找老歌吗？我自己就是写歌的人，我写一首老歌，可不可以，写一首老歌！”
Jay朋友：“好像蛮有创意的。”
Jay：“我很diao的。”
从上述对话中，我们感受到Jay满满的超自信扑面而来，作为一个野生艺术生，我的终极目标不就是我对自己以及对自己的作品超自信吗！
（找到一个50年代的麦克风片段）：
Jay：“一个好声调，都会就会有一个很好的题材，很好的题材故事，比如说，鱼从哪里来的，菜在哪里种的。”
Jay：“我要写一首老歌，就要用老的麦克风，录起来感觉不一样啊。”
Jay朋友：“老大，那个老歌的感觉用电脑就好啦。”
Jay：“我不像你，好不好？”（Jay把自拍镜头转了过去给了说这句话的朋友特写）
Jay：“音色虽然可以调整成那种老旧的感觉，没错，但是呢，这种氛围跟别人是不一样啦。”
从上述对话，我们感受到Jay还是那个Jay，那个有个性的Jay。但从这里，我们不难发现，Jay开始在做创作脉落的梳理，为什么，怎么做，我要达到什么样的结果。创作一首歌就要考虑其相应的背景，所用到的元素，用什么题材的故事去表达这首歌，用什么样的工具匹配这首歌的音色。不管是创作音乐，还是在设计、研究相关的工作中，我们都是需要这样的背调能力的。
（找到年的老钢琴片段）
Jay朋友：“有老的麦克风，就要这种经典又漂亮的老钢琴，才对啦。”
Jay：“可以的感觉啊！”（Jay试弹后）
Jay朋友：“这是你刚刚写的吗？”
Jay：“对啊！”
Jay朋友：“真的假的？”
Jay：“那个感觉，但是，这种钢琴呶，写出来，会有那种，好像写到上个世纪的感觉，像肖邦啊那种年代的。”
Jay：“老的钢琴一弹呢，整个感觉都来了。”
Jay：“但是，写的，就会很老很老的。”
Jay朋友：“那你是创作者，有局限吗？喜欢吗？”
Jay：“多万欧元？太扯了啦，多万？”
Jay朋友：“不要写那么老的歌，我们就写近一点的。”
Jay：“刚刚那个是18多少年的？”
Jay朋友：“72。”
Jay：“哇！好啦，不写那么老的歌，我们就不买那么老的钢琴。没错，有道理。”
从上述对话中，我们看到别人因材施教，Jay因材创作。
（火车站写歌片段）
Jay：“我的计划就是来车站写歌。”
Jay朋友：“写歌？”
Jay：“你刚刚说，钢琴不要买那么太贵的，要写一个比较近代的歌曲，车站就有钢琴啊，而且在这种环境，写歌超diao。”
Jay：“要改变一下创作的氛围。平常呢，有些人就是在厕所、有些人在洗澡的时候。我在想，创作的环境非常重要的，我要挑战就是，在车站写歌。”
Jay：“我有时候就是看感觉的，我觉得，这种感觉……”
从上述对话中，我们看到Jay是一个敢于突破自我的人。
（去配唱的路上）
Jay朋友1：“老大，你那支歌，算是写完了吗？”
Jay朋友2：“什么啦，怎么没写完？拜托，昨天那个天气，那么冷，我们两个站在那像雪人一样，又喝了六七杯咖啡，还没写完？！”
Jay朋友3：“现在正在等编曲啊。编曲寄过来，可以去配唱了。”
Jay朋友1：“编曲有那么快吗？”
Jay朋友3：“对啊。”
Jay：“雨勋老师的编曲非常快。”
Jay朋友3：“就先编一个gai，然后拍子、key都对啊，然后我们唱完再去慢慢加乐器，就可以了。”写完歌，等编曲，编曲过来，就看配唱了
从上述对话中，我们不难发现，不管天气如何、在什么样的环境里，Jay只要状态来了，就会专注在创作里。同时，这里也给我们弱弱的普及了一下了一首歌是如何创作出来的过程。
（要去歌剧院配唱片段）
Jay：“我们现在的重点是，去歌剧院配唱。我们穿这样，这个环境……”
Jay朋友2：“我听你在讲，歌剧院是你家开的？说去就去？”
Jay：“没关系没关系，你不相信。”
Jay：“重点是，一般，当然，我也可以去这边借个录音室来录嘛。”
Jay朋友2：“录音器材我相信，但是，歌剧院这个，我不相信！”
（进入歌剧院片段）
Jay朋友2：“你是购物啊？那么，骗谁啊？”
Jay：“来啦，跟着我走。”
每次看到他俩的对话，我就有一种这是什么冤种朋友的感慨(▽｀)，我还想到了一个片名真的很适合这个纪录片的(⌒▽⌒)
（赞叹歌剧院的宏伟壮丽片段）
Jay朋友：“这应该蛮酷的。”
Jay朋友：“这不只是酷啊！这个真的哑口无言！”
看到这里只有“读万卷书不如行万里路”符合为什么要多去逛名胜古迹了，多出去开阔眼界了。
（在歌剧院里找适合的地方配唱片段）
Jay：“我跟你讲，那个，歌剧院很大，我们先找，适合的地方配一下，好不好。”
Jay：“这里也不错啊。”
Jay朋友：“最好就是拍MV一样。”
Jay朋友：“对啊。”
Jay：“好像是拍MV一样，超美唉，你那样看过去。”
Jay：“是谁说一定要拍MV才要找漂亮的地方，其实配唱也是要找很漂亮的环境。”
Jay朋友：“心情才会好。”
Jay：“暧，开始懂了。”
Jay：“现在先去录音。”
在这个片段，Jay在歌剧院找配唱的地方时，看到了美的那个窗，从窗看出去，那个镜头和风景，就有用在先行曲MV中。Jay在身体力行的告诉我们，在创作中，也是一种寻找创作、寻找状态、寻找自我、寻找灵感的过程。
看完整个MV，真是有种老母亲的欣慰又伴着心酸，我觉得可以给这个纪录片来一个真实的名字：《Jay和他的冤种朋友们》╮(￣▽￣"")╭，从Jay的表情都可以看出内心的吐拔鼠尖叫:天哪！无语啊！我戚认认真真跟你在搞创作，你以为我在跟你开玩笑!?(_;?……？（这不是妥妥的生活中的自己嘛╮(╯▽╰)╭，你在认真搞事业的时候，身边总会有那么一两个以为你在玩的朋友，我们在搞事业的这条路上，会有一些质疑和不相信的声音，但我们要足够坚韧，坚定自己，一直向前。）
·3、Jay是一个平平无奇的语言小天才？·
从Jay以前发行过的音乐来看，他的音乐是中国风，多以普通话为主，极少穿插英语。但在纪录片中，他居然会说法语，连他朋友们都不知道他会法语。难道他在发行完《床边的故事》之，到之间，他除了偷偷创作，还偷偷学了一门外语——法语？
我们从纪录片中看到，Jay居然会用法语帮朋友讲价，开价欧元的外套本来老板娘只愿意便宜10欧元，Jay用法语和老板娘讲价以70欧元的价格拿下。可见，到了一个地方，学一门当地语言的重要性，听得懂、会一些简单交际语，会让自己出行、购物、用餐等等地方，有所便利。
下面是纪录片中Jay和店铺老板娘讲价的对话:
Jay：Bonjour（您好）
老板娘：Bonjour（您好）
Jay：aCote