十年的光阴很短，短得如梭一般一闪而过；但有些人、有些事在它的延宕上付出了感觉——爱、敬畏、肯定......时间就变得意味深长。10年代就要转瞬即逝了，回溯这十年来时尚界中被铭记的时刻，宛如昨日。昨日之泪、之忧、之喜、之惊......如今依然能感受到曾经心中的涟漪。
年是全球经济大萧条之后的两年后，整体的经济依然面临着缩减与焦虑的局势。宏观上，它影响了消费者的购物方式，助长了快时尚的发展，特别是Forever21、Zara、Uniqlo(优衣库）、HM获利丰厚。随着这些快时尚蓬勃的发展，渐渐将矛头转向与知名设计师的联名。HM与高级时装品牌Lanvin（朗万）的掌舵者阿尔伯·艾尔巴茨(AlberElbaz的)合作打开了先例，这两者之间的联合模糊了中端时尚与高端奢侈之间界线。
国际时尚界震撼的打击就是失去了时尚先锋的“元老”
这一年中，21世纪最具标志性的设计师亚历山大-麦昆自杀身亡的噩耗，令人喟然长叹！想当初，麦昆首次步入时尚圈时，大部分圈内人都对这位“叛逆”型的设计师嗤之以鼻。原因是他对时尚界贡献的作品少见，他的裁剪方式离经叛道，戏剧性的表演令人匪夷所思，一切都超出了许多常人的眼界与想象。直到遇见了他的知己兼贵人-伊莎贝拉·布罗，他在作品才被认可、被公开。
他总是在黑暗时代的艺术中寻找被盖住的“时尚”光明与美感，事实与经历证明了他所向往的。他的前瞻性渐渐被其他许多设计师采纳与借鉴，而他的遗作在时尚界与设计界也是一股根深蒂固的灵感源泉。
麦昆年秋冬秀比如，卡尔·拉格斐的香奈儿年秋冬时装秀上，模特们绕行于一座由35名冰雕艺术家花了6天时间雕刻出8.5米高的冰山，呼吁全球变暧的呐喊。
另外，鬼才设计师约翰·加利亚诺（JohnGalliano）为年迪奥秋冬秀上引入了“花仙子”的表演，挖掘出惊人的时尚布景师迈克尔·豪威尔斯（MichaelHowells），借着他“魔法”般醒目的鹦鹉郁金香，突出了整个系列的主题故事。
同时，麦昆的创举还波及到了音乐界。经典代表人物LadyGaga，她在年MTV年度颁奖典礼上，穿了一身生肉礼服，引起一阵轩然大波的争议。在采访中，她辩解“如果我们都不去争取自己的权利，那我们所拥有的权利就如同白骨上仅剩的极少肉渣一般。因而，我不甘心做一块任人宰割的肉。”
“紧身衣之王”的时装设计师AzzedineAlaa于年11月因病去世。这位时装大师在服装缝制方面，与斜裁发明者MadeleineVionnet、“巴黎世家”创始人巴伦夏卡平分秋色。时尚对Alaa而言，是赋予妇女权力及对话更为广泛的一个文化要素。他用皮革和针织物塑造出支撑人体最好的外层皮肤，竭力追寻改变女性身体和姿势的微妙变化。他的离世虽是时尚界一大损失，不过他惊人的作品永远被铭记在时尚史册上：重塑人体、重构纺织品的组织结构、重新定义女性的自我观念。设计师｜我们该向“紧身之王”AzzedineAlaa学习时尚与生活！
奥黛丽赫本的知心密友-纪梵希先生在年3月份驾鹤西游。他时尚的丰功伟绩，通过奥黛丽这位缪斯女神的带领，尽人皆知。他那“沸腾”于20世纪60年代-80年代的时装，已从流行的表征延伸为永久的经典，成为后世一代又一代的灵感泉眼。
年2月份，又一令人惋惜的时尚大师亡故了，他是20世纪与21世纪之间时尚多产的卡尔·拉格斐（karl-lagerfeld）。他最佳的身份标签就是为自己的神话配上自认的“漫画”形象，一副“脱不掉”的墨镜、一头粉白色的马尾辫、一身永远硬朗之领的黑装、一副黑色露指手套。时装设计上，他通过可识别性的服装之符，用一种“健康剂”的失态融合现代流行文化的魅力，这种创造力几乎成为时尚业的主流之举，也让他的香奈儿榜登传统老牌之巅。
跨界成功的女性
维多利亚曾经是90年代轰动一时的英国合唱团辣妹组合的成员之一，她以“最佳时装设计师”之名盖过了她“贝克汉姆之妻”的身份头衔。她亲手打造出个人风格的时尚王国，成为10年代时尚业界中的翘楚之一。这十年间，她除了#时尚缪斯#的最多标签，还是世界上最知名最多金的跨界时尚企业家之一。
争论不休的设计师替换
年，设计师拉夫·西蒙（RafSimons）离开了主张极简主义的吉尔·桑达(德国品牌JILSANDER)，转接奢侈大牌迪奥的创意总监。从现代主义跨越到古典浪漫，他这跨越的弧度看似有些大，给人一种不安的猜疑；但当他首次亮相出迪奥年秋冬高级定制时，看到了许多“巴伦夏卡“（巴黎世家的创始人）的影子，一种具有斯巴达美学的形体感，然后融合上巴洛克风的建筑复杂性。
迪奥年秋冬高定巴伦夏卡是“时尚的革新主义者”，拉夫·西蒙的迪奥也是。从对迪奥的革新贡献可以看出，他能将此牌在年度财政扭亏为盈，再次为品牌贴上“非凡”的标签。尽管之后他以个人兴趣为由结束迪奥三年半的职业生涯，但他前瞻性的未来主义参和了迪奥古色的韵味，这古典精致中夹带意气风发的设计被时尚界视为迪奥的另一种“新视野”的风貌。
拥有近4年YSL与7年DiorHomme男装设计经验的艾迪·斯理曼（HediSlimane）沉寂于摄影界的几年后，于年3月重回时尚界，担负起YSL创意总监之职。当他重新踏入YSL高级时装屋时，做的第一件事就是将品牌名称YvesSaintlaurent（圣罗兰）删除了前面的“Yves。这大动预示了此品牌未来四年的决定性及具有争议性的转变。时装设计上，斯理曼在秉承创始人YSL先生主张楚腰纤细的版型基础上，引入了一种Coachella（美国科切拉音乐节）的街头视觉。尽管某些时尚评论家们将其称为奢侈界的”奇葩“或“中端级快时尚“，但在圣罗兰任职期间，他促合品牌的业绩创收胜过了整个奢侈界的市场。
斯理曼于年又转向讲求实用的时装品牌”赛林“（Celine)掌舵。同当初接手“圣罗兰”一样，将原本品牌之名Céline法语拼写中的重音符号é更改为字母e，表明以往Celine“极简风”的路径改向雌雄同体的“中性风”。很多人一致认为，他的这一改变，是在偏离Celine根深的美学；而他认为这是始终如一地走自己贯性的风格路线，这样才是最有意义，未来的主流更是偏向于鲜明的个人主义风。
Celine年秋冬秀别具一格的“反时尚”设计师杰瑞米·斯科特（JeremyScott），被业界标注为#时尚的波普之父#、#时尚反叛者#标签之前，他的知名度鲜为人知。直到年被俏皮感的莫斯奇诺（Moschino）相中，聘请为该品牌的创意总监，他惊世骇俗的独特性才广为人知，令人惊叹-原来时尚也可以这样接近日常的生活！
亚历山大·王(AlexanderWang，王大仁)是首位进入巴黎高级奢侈界的亚裔年轻设计师。年，他被任命为传奇时装屋“巴黎世家”的创意总监。据说，之所以选择他来掌舵巴黎世家，是官方需要品牌向更为年轻、更具实用性的方向发展；另外，很大的意图或许是想在中国市场有一立足之地。设计师王大仁任职巴黎世家这三年，虽然留下标志性的痕迹模棱两可，但他自然、简单、自由、不羁的美学渗入到了此奢侈品牌，使其平衡于休闲与定制之间，成为街头年轻潮迷的追捧品牌。
巴黎世家年秋冬国外品牌首秀中国
曾经所有的目光都聚焦在巴黎、伦敦、米兰、纽约这四大国际时尚之都，当#MadeInChina中国制造#这个标签在全世界各地比比皆是时，一些国际大牌的时装秀开始悄然在中国举办巡游展。
已故的卡尔·拉格斐首次将香奈儿早秋系列亮相于”时尚之都“上海的黄浦江边，这算是中国时装史上10年代首个在中国倡宣的里程碑。他以西方的眼界跟随中国服装史的轨迹，讲述着中西结合的时尚。从秦兵马俑上的盔甲，到清代的旗装，到民国的旗袍，再到我们中国建国时期的解放军服，以优雅且神秘的黑色为主调，中国红、中国黄、中国蓝、中国绿为辅，打造了异域风情的西式中国风。
设计师约翰·加利亚诺（JohnGalliano）在上海亮相了他为迪奥的最后一场秀-年春夏高定秀，以壮丽的舞会礼服表达迪奥对中国热爱的漫长情调。
古驰（Gucci）的前任设计总监弗里达·贾娜妮(FridaGiannini)也在上海时尚舞台上发布了一个关于19世纪时期颓废派浪漫黑色魅力的年秋冬系列品。
童颜小胖阿尔伯·艾尔巴茨-(AlberElbaz)设计师，将他在浪凡（Lanvin）十年的历程庆典安排在北京举办。他向中国观众展示了他对女性美好时光的塑型，可人的色彩与曼妙的轮廓彰显出女性的楚楚动人、如沐春风。
浪凡年秋冬鬼才设计师高缇耶年首次在北京举办他同名品牌JeanPaulGaultier非主流派的秋冬高定秀。他以破坏性混杂各元素，向观众展示雌雄同体的冷艳时装。他的灵感取自在19世纪中叶颓废派的绅士风格，在古式燕尾服的基础上掺杂了点东方风韵，传达出他对反讽性与颓废派文学家“于斯曼”、“普鲁斯特”、“奥斯卡·王尔德”的世纪末感知。
作为中国迷的时尚先驱人物之一的阿玛尼，于年在北京艺术区举办了”唯有今宵·北京”的时装盛典，此秀呈现出许多中国元素的抽象图形，其中一件黑色抹胸礼服上饰有一条抽象形的金龙，再次创造出阿玛尼惊人的西式中国风。
最后，印象深刻的是设计师马克·雅各布斯（MarcJacobs）为路易威登（LouisVuitton）的年秋冬系列塑造出黄金铁路时代的风貌。一辆老式的火车驶向上海，一个个雍容华丽的贵妇，身旁跟随着列车服务员为其搬运行李的旅程奇观。这看起来像是上世纪巴黎的时髦景观，又像是回到了老上海的西洋气派。
中国风，世界之潮
掌握着国际时尚风潮的纽约时尚大都会MetGala将年时尚主题定为“中国：镜花水月”。此次时尚盛宴向世界诠释了中国，不仅仅是神秘的瓷器、心醉神迷的纹饰、雾里看花的虚物、镜花水月的意象，更有上下五千年文化历史的宝藏等着发掘、等着创新。
年MeteGala展览作为中国最早定制礼服设计师之一的郭培，她把中国女性之梦、华丽脱俗的国风特色带进了国际高级舞台，从此备受