国内扎堆的传统音乐节早已不那么性感。
07年，国内的户外音乐节共有24台，发展到14年，这个数字飙升至台，16年仍以近8%的增速迅速扩张着户外音乐节的市场容量。与迅速扩张的市场容量不同，音乐节产业的却走的慢了一些。以数字来说，15年全年中国音乐产业产值规模超过亿，其中音乐节产业的产值为3.39亿，占比仅为千分之一。
从00年的迷笛，到07年的摩登到09年的草莓，张北，传统音乐节市场从过去的一家独大渐渐成了三足鼎立。随后，音乐市场中实体音乐迎来了互联网加持的数字音乐的巨大冲击，但音乐节的形态却并没发生太多改变，阵容相似、体验类似、玩法雷同让更多的音乐节成了市场鸡肋。
如今举办万人以下的小型音乐节，单日成本在万元左右；而万人以上的大型音乐节，单日成本则需万元左右。高昂的造价实际上能赚钱的音乐节不足20%。除此之外，还得面临不可控的政策风险。比如：审批和报备没做好而导致5万人砍到3千人、三次被叫停的城市理想音乐节。
好在，这两年的音乐节已经找到了更性感的方式。无论是玩法，还是钱法。而36氪近期接触到的亚洲星光娱乐就希望打造一个更性感音乐节，三亚国际音乐节（ISY）。
从钱法上说，开源节流就是基本方法。开源就是拓宽盈利渠道，节流则是要学会成本转嫁。
开源的方法则是利用人流和精准需求把演出空间作为新的销售渠道，开发围绕IP的衍生品、场限及互动体验设施等硬件的渠道；根据数据显示中国年整个演唱会票房35亿左右，周边产品的售卖不足一成。另一方面，打通音乐消费与衣食住行的链条，以挖掘单人消费的多样化场景，利用演出这种可以短视频形成的规模效应来实现品牌共振。
节流则是从源头上降低成本或者降低风险，利用地产、景区甚至城市的文旅升级的方式来建立稳定且长期的合作。这种模式也在被更多的音乐节所采用，据《年1-8月音乐节现状及发展趋势综述》显示，在去年1-8月间举办的音乐节中，由事业单位举办的音乐节就占到了20%，而由传媒公司和风景区举办的合计也占据了20%，这个数据还在不断攀升。
而此次亚洲星光与三亚国际音乐的合作道理亦然。国际音乐节的落地是为城市名片打造更明确的场景价值。对于已具备很完善的旅游基础设施和体验的三亚，面对不断老龄化的旅游人口，真正缺乏的是新潮的文化体验和年轻的荷尔蒙。当阳光照在海面上，乐影交织下的新体验是一个新音乐节品牌，也是音乐地产和城市名片的升级。
从玩法上说，横向和纵向的深挖都是音乐节下一个价值高点。横向深挖是抓住精准人群，纵向深挖是与线上进行融合。
举例来说，在年激增的音乐节中，电子、动漫、二次元、科技等都成了音乐节的新关键词。中国有嘻哈的火爆，不仅让小众音乐成了C端的狂欢，也让B端资本市场开始重视细分人群的势能，比如16年36氪主办的科技向天漠音乐节，北京科技大学举办的亚杰国际创业音乐节等，甚至有仙剑主题的音乐会一票难求的情况。
而亚洲星光娱乐这次想要打造一个电音节。电音节在国内的市场环境36氪在此前的新风向中已经有了详细分析。而亚洲星光之所以选择成立一个电音节原因如下：1）具有受众基础且增量市场巨大；2）市场竞争相对小，比起已被瓜分殆尽的传统音乐节的头部资源。电音节还具备一定的议价能力；3）而电音节与城市和地产的结合，则利用旅游景点实现了小白用户和电音用户的包容。
对于需要足够包容性环境的电影节和对于需要足够年轻的三亚双方，走在一起也就不难理解。
纵向来说，即可以进一步延展音乐节的线上影响力，实现音乐节的价值空间向移动端产品化转移；进一步延展音乐节的时空影响力，实现规模效益及品牌溢价；同时要为乐迷提供融合音乐、视觉、社会人文和环境感染力的全新综合体验。
目前三亚国际音乐节（ISY）已确定于明年3月2-3日在三亚举行并公布了首批阵容，其中包括MartinGarrix、DimitriVegasLikeMike、Tisto、Afrojack、R3hab等等，规模方面暂时不受上限。
对于已经积累了5年演出经验和资源的亚洲星光来说，他们需要进一步考虑的是如何把演出的体验感和品牌性做到更强。毕竟，一个国际音乐节品牌的建立不是一日之功。
团队方面，亚洲星光现在有近人；融资方面，年4月完成华谊兄弟、时尚集团、恒信集团、天使投资、向上影业、乐搏资本、一响天开共同投资的Pre-A轮融资；年12月完成了合润传媒的A轮战略投资。