前卫音乐、大师名演与流行音乐
二十世纪后半叶的音乐走出了“三条道路”。三条道路之间看似没有交集，但都是十九世纪西方音乐的产物。第一条道路是所谓的前卫音乐，它是对之前提到的“艺术音乐作品史”之传承。但到了二战之后，艺术音乐作品史的脉络已经不再清晰了。其中一个重要的表现就是观众的缺失。最近，仅仅历经了几十年发展的现代音乐又开始尝试着向观众抛出橄榄枝，但还没有出现特别成功的作品。一百多年前的勋伯格作品已经有不为大众接受的倾向了——二战后的这种现象尤为突出，至今还没有能进入演奏会的常演曲目，最多只是偶尔有人想起重演，但演完还是会马上被埋没。经得起“历史与公众审判”、让人无可厚非的作品在二战后急剧减少——这是个不争的事实。
本专栏开篇时，我们就再三强调，西方艺术音乐一开始就是为极少精英而存在的音乐。这少数精英最早指的是教会以及王公贵族，到了十九世纪成了有一定教养的市民。而二十世纪后半叶的艺术音乐失去了赞助人，是不是因为它在先锋派的道路上走得太快、太远，成为一个不再面向公众的文化呢？很多人对当下的现代音乐史的讲述方式存疑，是因为讲述者们没有看到艺术音乐已从公众文化渐渐转变成亚文化。这并不是什么“如丧考妣”的事情，相反如果当今音乐真的还存在什么可能性，那彻底变成亚文化也未尝不是一条出路，就如同大放异彩的摩登爵士乐正是因为曾经属于非主流文化，才有诞生的可能。
卢齐欧·封塔纳的极简主义和前卫音乐形成鲜明对比的第二条路是二十世纪后半叶“正统的艺术音乐”——即“大师演奏经典曲目”。这条道路可以看作是对“艺术音乐公众文化”的传承。指挥家哈农考特曾说：“到十八世纪为止，人们只听同时代的作品；到了十九世纪，开始既听同时代，也听过去的作品；而到了二十世纪，人们变得只听过去的音乐了。”好比若有新出版的布列兹指挥维也纳爱乐乐团演奏马勒作品录音，一定会引来很多