如何提升当代人的时尚审美能力？
参与：冷芸时尚7群群友
时间：年1月22日
庄主：孙荣浩-南京-教师
▼以下的冷芸时尚圈讨论是就行业问题的讨论及总结。这些分享属于集体智慧的结晶。（它们并不代表冷芸个人观点）。希望通过此种方式能让更多行业人士受益！
21世纪的中国审美意识是最近热议的话题，大量具有争议性的审美事件时有发生（如眯眯眼妆容、熬夜疯抢迪士尼玩偶等等）。一种潮流的审美意识必定与现实生活中的场景相联系。我们该如何提升大众审美能力？
｜一｜
21世纪中国时尚发展趋势及审美趋势
庄主：
随着文化的快速发展，在中西方文化的大熔炉里，产生了很多新元素。大家认为时尚的发展趋势有哪些？
芸友KK：
科技与时尚。
芸友Miya:
时尚呈现全球化趋势。
芸友多恩:
虚拟服装。
庄主:
是的，现在新科技已经开始影响时尚。
芸友张暄:
我觉得时尚的发展趋势逐渐个性化、数字化、科技化。
芸友老马:
我认为以后的科技和服装会结合成一个趋势。
庄主:
大家认为中国时尚为何最近几年会流行？
芸友Miya:
中国的整体实力变强，掌握了一部分的时尚话语权。
芸友梦然:
我的理解是在时尚中国化的过程中更百花齐放。比如花西子的藏族文化和苗族文化等等。换句话说，中国文化本身表现也是多元化的。
芸友多恩:
我觉得中国时尚这个词本身就很难界定。中国太大了，民族也很多。中国也有很多时尚品牌卖的是欧美、日韩风格的产品。
庄主:
那么在中国时尚的发展中，中国消费者和商家的审美发生了哪些发展？
芸友张暄:
我觉得这是一个必然的发展趋势，大家都无法否认的是中华文化真的很丰富也很有魅力。当中国的经济和综合实力发展起来之后大家越来越看到了自己本民族的能力和魅力，所以在文化上的自信也提升了。
芸友梦然:
我赞同。
芸友Tina:
我知道现在很多女生都喜欢买偏潮流一点的服装，版型宽松一点的服装变多了。
芸友Miya:
我认为只有成为经济强国才能向外输出本国文化。
芸友张暄:
之前大家喜欢追求西式的时髦，但当我们的生活中都是西式样式的时候，中式或者是带有民族韵味的样式又成了一种更特别，更有个性的时尚。
芸友KK:
做商业设计的我有时候不理解。我们认为的“好看”，实际上消费者并不这么认为。反而不太被看好的变成“爆款”。
庄主:
我认为消费者的审美发展经过了民族性、全球化、舆论化三个阶段。首先是民族认可，然后是吸收国外优秀设计，最后是比较分析各类舆论的艺术评价做出自己的审美评判。
芸友KK的分析很有道理，谈到有些我们设计师觉得不好看的产品反而成为爆款，大家有什么感受？
芸友多恩:
我觉得没有所谓好看或不好看的标准，每个人审美都不一样。
芸友Miya:
我认为美还是有一定标准的，只不过不同的人群标准也不同。
芸友KK:
我觉得不同的人对于审美真的有很不一样的理解。
芸友Tina:
可能是因为款式太基础或款式看着平凡，但是上身效果还不错。
芸友老马:
对的，这是我平常特别难受的一点。市场引导的服装和从设计学角度出发的服装很难平衡，什么叫爆款？之前我以为设计的像大师一样作品，后来发现爆款其实就是很大众，被大众所接受的服装，反而太多设计感东西无法成为爆款。
芸友多恩:
比如巴黎世家的衣服有很多人第一眼看着觉得奇怪或者不好看，但是越看又越觉得有意思和好看。
芸友Miya:
因为大部分人还是需要使用场景更广泛的服装，所以基础款市场更广些。
芸友老马:
很多品牌设计师都喜欢走小众路线，我觉得是对的。这样有一批忠实的受众群体，并且会有自己的品牌个性。
芸友Miya:
一类服装品牌有精准定位的消费群体，就是小众的小部分人群。
芸友梦然:
我认为消费者在选择服装的时候也在意一定的独特性，当一个产品成为“爆款”的时候，那它的独特性也减退了。
芸友多恩:
我认为不存在统一、绝对意义上的“好看”或“不好看”，一千个人有一千个哈姆雷特。
芸友张暄:
在审美上确实很难有一个绝对统一，都是对立统一的。小众的产品就是受众面比较小，简约或者是基础款肯定受众会更广一些。
芸友Tina:
我觉得巴黎世家的衣服需要看谁穿，越看越好看是因为穿的群体是一些明星，网红多，大众消费者开始喜爱巴黎世家的衣服是看到他们穿的确实好看，巴黎世家才变得越来越流行。
芸友KK:
我认为审美无论在哪个时代都会有冲突。比如父母辈年代会看不惯西裤搭配球鞋，但现在这种搭配已经变成了潮流。
芸友Miya:
是的，每个年代都有各自的审美。
庄主:
有感触，父辈们的审美朴实，复古风也很美，对立统一的审美也会擦出很多创意火花。
芸友KK:
从前的搭配感觉更加讲究统一和谐，现在更多的是碰撞美，色彩碰撞，不同风格单品的碰撞，甚至是不同文化集合到一个整体上。
芸友梦然:
而且大众追求实用性和性价比，基本款的服装符合以上两点，所以市场更广些。
芸友Tina:
比之前人们都喜欢穿合体的西装，讲究版型，现在都大家都比较喜欢穿宽松的西装，比较合体的西装一般都是销售或服务人员在穿。
芸友张暄:
并且西装的穿着场合发生了变化，从职场正式到休闲舒适。
｜二｜
中国审美发展的三个缩影
和社会审美意识发展所必备的要素
庄主:
第二部分我们来谈谈中国审美发展的三个阶段。
第一个时期是经典的发展时期，大家的审美都是朴素的。在这个阶段，大家印象中的大众款、基础款有哪些产品？
芸友Miya：
我认为的基础款服装就是T恤，衬衫之类的衣服。
芸友KK:
我认为BURBERRY风衣既经典，又实用,还符合审美。
芸友梦然:
我认为的基础款服装是白T、牛仔裤、西服、衬衫。其实每个类别都有基本款，最能让我想起基本款服装品牌是优衣库。
庄主:
第二个阶段-年，是精品的时期。大家对精品类时尚有什么印象？
芸友KK:
这个年代让我想起很多量体定做的裁缝店。
芸友Tina:
我之前接触过西装定制，他们比较讲究尺寸合体，一般用于婚礼或则主持等正式场合。我对他们的印象是他们对手工比较看重，衣服上也会绣上自己的名字或则昵称。裁缝店还讲究服务，店里会有专门的接待室，供客户挑选面料，辅料。
芸友Miya:
对，上海有很多这样的裁缝店。
芸友张暄:
这个时期的服装版型、工艺、面料都更讲究了。
芸友老马:
这个时候旗袍还在盛行。
庄主:
到了现在百花齐放的舆论指导下，时尚圈已经多样并存。
大家说说现在时尚的审美风格有哪些？
芸友KK:
无性别风、复古运动风、国潮风这几类我看到的比较多。
芸友Tina:
潮酷风格，家居风，运动风。
芸友多恩:
千禧年Y2K风格。
庄主:
我们来谈谈社会审美发展需要哪些要素？哪些硬件和软件要跟上？
芸友KK:
我认为要注重艺术教育，从娃娃抓起。
庄主:
是的，对于艺术教育，大家有什么认知？
冷芸博士:
我感觉艺术教育在国内根本不被重视，总是被其他课程随时替代。很多家长至今都不觉得这是修养的一部分吗？
庄主:
是的，毕竟国内艺术教育老师没有晋升空间和考核标准，也不是必需品。
芸友老马:
我觉得需要从娃娃抓起，提高全民审美。
冷芸博士:
现在的年轻家长会不会好些？国内的教育太功利了。很多孩子虽然学艺术，也是功利目的，比如为了考试加分等等。
芸友梦然:
很多审美好的小孩其实都是从小在家里耳濡目染。
芸友Miya:
我认为经济环境，文化环境都很重要。
芸友KK:
我觉得艺术教育对孩子的成长太重要了，甚至于会影响他未来对于事物乃至世界的看法。
芸友张暄:
现在大家好像越来越重视人文艺术上的教育了，尤其是在大城市的家长。我经常能看到有家长或者老师带孩子去博物馆或者艺术展之类的。虽然可能小朋友有时候还不太能理解，但是总归是有一个艺术环境的熏陶。
芸友Tina:
对，我上班的商务区写字楼就有博物馆,看艺术展很方便。
庄主:
是的，这又回到了经济基础这个话题上。
大家认为学艺术需要经济支持吗？
芸友KK:
我的成长环境告诉我，是的。
芸友张暄:
我觉得是需要的，毕竟想要提高眼界是需要多看、多见识的。虽然现在互联网上什么都有，但是实际看到和在网上看还是有很大区别的。
冷芸博士:
大家是否也普遍觉得学设计也一样呢？有的人认为设计是有钱人的游戏。
芸友梦然:
相对于其他专业，学艺术是要花更多的费用，而且审美需要长时间去累积，一直保持吸收的状态。
庄主:
是的，经济跟不上就无法接通艺术的真谛。
冷芸博士:
那么是否只是有钱人才可以学习艺术？
庄主:
有钱人不一定会一直投入。
芸友老马:
我不觉得设计是有钱人的游戏.设计和艺术不分家，确实需要经济支持，但不能成为有钱人的游戏，真正有钱的人就能领悟到艺术真谛吗？
芸友Tina:
我觉得除了理工类的相关的艺术都是有钱人的学习。
庄主:
没有钱的人如梵高、米勒都是这样一边工作一边创作,穷苦一辈子。但是给了他们最好的艺术灵感。但是我认为艺术是连接富人和穷人的情感的最好工具。
芸友张暄:
我觉得在一定程度上“有钱”意味着承受的现实的压力更小，创作起来可以更自由更无拘无束一些。无论是艺术还是设计，如果承受太多经济压力都很难全身心投入到创作上吧。提高审美的话我认为最重要的还是开拓眼界，多看多思考。
｜三｜
提升现代审美意识的方式
庄主:
最后一部分是关于如何提高审美的问题。我们可以先从社会导向上来看这个问题。
芸友KK:
我认为需要看不同的艺术品积累美感，并且形成自己思考。看经典电影、音乐剧、摄影、多去跟大自然接触。
芸友Tina:
我认为看经典电影很好，成本低，可操作性强，随时随地可看。另外还可以看展，和朋友多交流，多看时尚