粉丝的问题：迈克尔杰克逊为何被称为流行音乐之王？他的唱功是否出色？答：人类的唱功有其极限，音域广泛从低音E2到高音B5，涵盖了三个八度以及一个五度。流行之王之所以如此成功，是因为他创造出了完美的商业先驱。
迈克尔杰克逊被誉为世界流行音乐之王，这是因为他成功地跨越了音乐风格的界限，超越了国家、种族、音乐类型和文化差异，创造出一种具有全球影响力的商业流行音乐。他将音乐提升到了一个更高的层次，推动了全球音乐产业的革命。迈克尔几乎独自一人引领了流行音乐的潮流，成为现在和未来的主流，并且极大地推动了商业音乐的发展进步。这其中具体包括但不限于以下几点：迈克尔通过融合和突破不同类型的音乐，为流行音乐的未来逻辑确定了商业规律和发展方向。
2：创立了全球首支融合音乐和影视录像的MV，并倡导了音乐产业的革命，发布了专辑《颤栗》。3：将音乐商业化，与舞蹈艺术相融合。4：选择歌手服装、艺术概念以及色彩方面的考虑；5：利润逻辑与世界巡回演唱会；6：维持歌手声乐能力的方法；7：黄金音区是指流行音乐中最受欢迎的音域。
在迈克尔杰克逊之前，商业音乐的多数部分实际上是根据受众的偏好来挑选的。喜欢摇滚的人不会去听民谣，而喜欢民谣的人也不会去听灵魂乐、布鲁斯等等。这对音乐的全球化传播非常不利。是否存在一种音乐能够无视所有音乐之间的隔阂和门槛，实现人类整体的跨国界、跨文化水平的传播呢？答案是肯定的，而那个音乐家便是迈克尔杰克逊，而那种音乐则是流行音乐。
摇滚乐队披头士的全球化尽管广泛，但在许多发展中国家的影响相对有限。比如说，在华语音乐圈中，对披头士的了解因个人文化水平的不同而产生严重断层。然而，当谈到迈克尔·杰克逊时，却没有任何这样的断层存在。他是全人类普遍认同的音乐天才，无需门槛即可感受到他音乐的魅力。这正是他成为流行音乐之王的原因。
迈克尔杰克逊的歌喉如何？迈克尔杰克逊的整体唱功达到了人类的极限，他一生致力于将声乐艺术融合和创新推向极致。他是所有流行歌手在艺术上的典范，堪称市场教科书。从五岁开始登台表演，到十三岁就能轻松演唱五个高音高G，这种惊人的能力足以让任何国家的专业歌手相形见绌。
在14岁时，换声期导致音域降低到G4。随着声带的成熟，24岁时又能够轻松达到高E，并且能够迅速准确地演唱高C。27岁开始，他突破了黑嗓、撕裂音、咆哮音和痉挛式唱法等各种技巧。这五种技能一直保持到他生命的最后。他的才华和机能令人惊叹，毫无疑问他是流行音乐男歌手中最强大的一位。无论是音色、音域还是表现形式，他都无懈可击，甚至不惜尝试唱法来增加商业效果，即使这可能会对嗓子造成损害。
在音色方面，迈克尔杰克逊是流行音乐的开创者之一，他不仅确定了流行音乐商业模式，还在流行音乐和唱法的结合上探索出了各种不同音色的定位。除了基本的强混声、弱混声、平衡混声和头声之外，迈克尔杰克逊还找到了适用于不同音乐风格的独特音色。例如，RB音乐应该使用紧张的高喉音来演唱，这样更符合商业效果；流行摇滚应该使用撕裂音和咆哮音来演唱；而流行抒情则应该运用简约而又深情的声带边缘化唱法。此外，迈克尔杰克逊还以其标志性的痉挛式强烈挤卡代偿唱法闻名。
迈克尔杰克逊终生致力于探索商业流行音乐的声音突破方向。每次演唱会结束后，他总是不得不向自己的声乐老师道歉，告诉他：“非常抱歉，我又一次以那种方式唱了，没有按照你的科学指导来。”这里的“那种方式”指的是黑嗓唱法。而黑嗓唱法的核心在于一种特质：完全投入。当迈克尔达到唱歌的极致时，他的身体会自然而然地展现出一种创新和疯狂的状态。然而，迈克尔之所以强大之处在于，无论是他的撕裂音还是咆哮音，他都能够表现出卓越的混音技巧和核心力量，这种完美的声乐技巧是世间罕见的。然而，迈克尔杰克逊的个人声音的底色属于较为浅薄的类型，类似于张信哲、林志炫的情况。浅薄的底色在四组音域中具有优势，但在五组高音方面却非常不利，因为声带会逐渐变得尖锐，真声甲杓肌无法维持相应的厚度。因此，从本质上说，迈克尔杰克逊使用强烈的混撕裂音、咆哮音和痉挛唱法是为了弥补他在五组音域上底色不足的问题，并提供更大的情绪张力。这种处理方法非常天才，但也对嗓子造成了很大的损伤。
迈克尔杰克逊和玛丽亚凯莉在音域方面展现出了相当的才华。或者，两者并无差异。迈克尔杰克逊所使用的音域通常是E2-B5，跨越了三个八度和一个五度。而流行音乐的普遍音域是C3-G5，包含了迈克尔的全部音域。此外，在流行音乐商业黄金音域上，迈克尔积累了丰富的经验：他的歌曲遵循一个规律，全球人类都更加期待其歌曲中出现A4-D5的音高。以下是两个简单的例子：1.开始时的《beatIt》以密集的音符和高亢的咬字，以Bb4和高Db为开场。2：开头的《beatIt》由Bb4和高亢的Db音紧密结合的咬字开始。3：《beatIt》一开口便是以Bb4和高Db这两个音调密集而热烈的吟唱。2：在歌曲《EarthSong》中，音高为Db5的撕裂音连续出现了10次，并且每一次咬字都非常明显。现如今，这一规律仍然适用，即流行音乐的黄金音域是A4-D5，我经常提到的。这个音区自然地具有高音美感，并且同时具备真声质量和音色厚度。低于A4时缺乏音高美感，而超过D5则偏向于刺耳的质量下滑。例如，席琳·迪翁的E5发声割裂，黄绮珊的G5同样受到压缩和割裂的影响，玛利亚的A5则呈哨音化。顶级世界巨星之间的唱功竞争不是谁能唱得更高，而是谁在A4-D5范围内的质量更高。音高并非关键，质量才是重要的。
火星哥是世界上唯一一个能够演绎迈克尔杰克逊音域美感中A4高音的男歌手。他身高仅为一米五，却继承了迈克尔音域的独特发音技巧。尽管我们华语歌手像张杰、林俊杰和周深理论上也可以达到这个水平，但由于作曲和受众的限制，我们的华语音乐审美更偏向于主歌铺垫和副歌高音。相比之下，火星哥在演绎迈克尔杰克逊经典曲目时大多数都是以开口A4起跳，这也提醒了我们华语音乐还有进步的空间。迈克尔杰克逊的声带闭合机能在腔体方面表现出了非常突出的优异之处。他在37岁时能够创作《地球之歌》，并保持着令人难以想象的高音域，这种才华令人叹为观止。然而，迈克尔杰克逊在腹腔支撑、咬字位置和喉位处理方面存在一些问题，这主要是因为过度使用黑嗓导致嗓子受伤。具体问题如下：1.迈克尔杰克逊在他的现场表演中经常使用痉挛式唱法，这种唱法通过刻意用力挤压喉咙来达到更高的声压和情绪张力。虽然这种唱法能够带来爆发性的情绪张力，但也会对嗓子造成损伤。2.在迈克尔杰克逊的现场演出中，他倾向于采用一种挤压喉咙的痉挛式唱法，以达到更大的声音压力和情绪张力。尽管这种唱法能够充分展现出情感上的强烈冲击，但也必然会对嗓子造成损伤。3.迈克尔杰克逊的现场演唱时常采用痉挛式唱法，即有意用力挤压喉咙来获得更高的音量和情绪张力。这种唱法确实能够激发激烈的情绪，但也不可否认会给嗓子带来伤害。然而，这种痉挛式唱法实际上就是为了弥补迈克尔杰克逊声带底色偏薄的问题。事实上，我们可以从一些抒情歌曲中明显地听到这一点，比如《Youarenotbealone》或者《天下一家》等，迈克尔杰克逊的音色更加纤薄而明亮。这种明亮和声带闭合模式是两个维度之间的差异，是轻机能和重机能无法改变的底色。2：除了痉挛的高压之外，迈克尔杰克逊还有一些高喉位问题。主要是由于在唱到动情之后情绪过于激动，导致唱功的专注度不够，没有处理好咬字上挂的问题，从而产生了喉位提高的滑音。值得指出的是，即使是迈克尔杰克逊也无法在跳舞的同时完美地唱歌。这是因为声乐是一门复杂的艺术，它要求极大的脑力、体力和专注度。如果缺乏足够的专注度，每个高音都会成为一场生死搏斗。必须全神贯注地将喉壁紧贴，并记住腔体的上挂位置，全身投入地配合，才能达到高质量的发音。迈克尔杰克逊在人类中堪称唱功的极限，他拥有开创性思维的完美演绎。他不受束缚于所谓的健康标准，更加勇敢地挑战并展现自我。即使造成一定程度的嗓子损伤，但这是情绪表达的结果。而声乐的本质就是为了传递情感。在情绪和保护嗓子之间做出选择，这构成了声乐艺术进步的历史。
迈克尔杰克逊是当之无愧的流行音乐之王，从声乐角度来看，毫无可指摘。