去年九月是TomFord上任美国时装设计师协会（TheCouncilofFashionDesignersofAmerica,简称CFDA）主席后所主导的第一届，当时的春夏纽约时装周，不管是排程或是调度都有稍作调整，TomFord借此变革希望能为时尚产业带来全新的观感。#1戏剧性的转变与呈现或许你也注意到，近年时装周行程充满惊奇与吸睛特点，品牌在戏剧性的呈现下了许多功夫，大秀不在单纯只有模特儿与伸展台，其中包括正式晚宴，或是邀请音乐家、演员现场互动演出，或改以像是剧院这类非主流的空间作为演出场地，甚至透过网路、串流平台转播秀上实况。「这个世界己经变了。」节目制作公司Prodject的联合创办人KeithBaptista说道，他的工作从呈现时装秀演变成举办一场宛如大型派对般的复杂活动，Rihanna及RalphLauren都曾是他的客户之一。他这么解释：「你必须让人们信服于品牌的DNA，确保人们能识别出品牌的特色，正如产品所能提供的那样。」#2时装周正走向消亡？回溯纽约时装周开办的起源，是在年二战时期的纽约，由于德军占领法国导致美国的记者媒体无法前往看秀。当时任职于时尚公关的EleanorLambert把这个插曲看作一个转机，联手许多美国本土的设计师们一起举办“PressWeek”，再邀请记者、买家们前来看秀，透过一系列展演与设计师直接交流及报导，借此让巴黎的时尚风潮不再专美于前。EleanorLambert随着时尚产业蓬勃的发展，EleanorLambert于年成立了CFDA，致力将美国时尚产业发扬全球，并在年将“PressWeek”正式更名为“NewYorkFashionWeek”，成为众家品牌与设计师争相参与的时尚盛会之一。但纽约时装周在过去十年内有了重大转变——过度饱和又商业化的展演似乎偏离了初衷，记者、买家与零售商这些主要呈现对象被挤往边角座位，取而代之的前排嘉宾则是明星艺人、网路部落客及KOL。品牌的原创概念逐渐减少，网路声浪及话题反而比设计本身反倒变得更加重要，加上世界各地有感时尚产业对环境的破坏与影响，让各大时装周背负许多讨论及谩骂。#3更多新颖的想法与改变这样的情形也让时尚圈的人们开始思考该如何改变现况，在保存充满文化故事的时装周同时，还得加快改变进程达到环境与商业间的平衡？尽管缺乏实质的利益成效与衡量其中的影响力，许多品牌也尝试往发展品牌的永续计划。上一季的纽约时装周与韩国汽车大厂HyundaiMotorCo.（现代汽车）合作，更邀请到长期发展永续行动的设计师MariaCornejo进行一项计画。MariaCornejo利用现代汽车拿来制作汽车座椅的皮革废材，以及自身品牌Zero+MariaCornejo使用回收材料所改良的升级织物，设计了一个包含15件作品的胶囊系列，希望以此反思产业现况，并为服装产业搜寻新的出路。此外，以往纽约时装周曾有节目间隔太久导致空档时间浪费，让媒体记者失去追踪报导的热度与耐心的抱怨，因此上一季的纽约时装周便缩短时程，由9月4日至9月11日共8天（包含讲座、活动及时装秀等等），希望能将时间及资源都发挥到最高效用。某些大品牌决定登上其他时装周，加上新生代设计师的涌出，部分大品牌选择自行办理，让独立的小众品牌有机会能再时装周的舞台上展露头角，像是CFDA/VogueFashionFund的得主PyerMoss及Telfar都被排进较受瞩目的夜晚时程，另外还有像是受到大众喜爱的品牌Staud、Area等也有出现在官方日程中。Staud在TomFord的带领下，纽约时装周比往年更多元又新鲜，服装秀之外的活动也同样精彩。时尚圈的大家正摸索着未来可行的方向与风格，也强调跳脱时尚之外思考的重要性，才能在延续充满文化历史的传统之余，继续开创新颖设计。
